第一篇：博物馆临时展览宣传项目年终总结

博物馆临时展览宣传项目年终总结

近年来，随着人们文化活动的不断丰富和精神需要的不断增加，人们对博物馆的要求也越来越高了。观众不能满足于基本不变的展览形式和内容，而是要有所创新，来适应观众的需求。媒体的宣传力已经成为湖南省博物馆和 XX 市普通民众之间的桥梁。人们获取的出游信息无疑源于报纸杂志、电视以及网络。有效的宣传手段和强劲的宣传力度也间接或直接提高游客的参观数量。报道内容主要以引进的临时展览和基本陈列为主涉及到优质服务、馆藏珍品等多个方面，传播的覆盖面从省内也逐步波及到亚洲的各华人地区。20xx 年我馆引进的引进了和筹办了临时展览一共 13 档，5 档收费展览，8 档免票展览。博物馆公益性体现得一览无余。展览普遍呈现出游客数量多、社会反响强烈、经济效益显著等特点，因此也获得了社会各界的肯定和一致好评。（见附表）每一档展览从宣传策划到市场推广营销，无一不凝结了我馆各部门领导和工作人员的智慧和辛劳。

现将 200X 年临时展览宣传总结如下：

一、组委会制度应运而生 临时展览组委会制度集中全馆某几个部门的工作人员，由组委会领导统一从招商、票务推广、活动安排等诸多方面对组委会人员进行了详细的统筹安排。这一制度起源于《秦始皇兵马俑巡展》，让“世界的第八大奇迹”20xx 年延续展览票房奇迹，展出期间得到了社会各界的肯定和一致好评，最终取得了良好的票房

并且社会反响强烈。这次展览能够取得经济效益和社会效益的双丰收，能够取得圆满成功，与各部门的通力配合及其工作人员的共同努力是分不开的。更重要的是外来展览公司新型展览运行操作方式对我馆触动很大，以至之后一段时间临时展览项目负责人都臆想延续这个模式。其中最引人注目的就是临时展览的组委会制度。策划了兵马俑消息发布、团购送票上门、高校门票代售、户外宣传促销等活动。为了保证工作效率，将工作项目和工作进度细致规划，并且落实到具体的工作人员。

组委会制度在这次展览秦始皇兵马俑中最为成功，很长一段时间深受推崇，但不是任何展览都能套用。组委会制度是有其弊端的，之后的展览都一味想沿用此风格，但是都不能如愿以偿，在美国地理杂志中矛盾凸显突出。尤其我部门借调三人，一方面要负责组委会对外宣传推广，另一方面在部门还承担了一定的工作量。这样一来，组委会和部门之间就难以协调。组委会制度走过 20xx 年将是历史的产物，以后的展览在效仿之前兵马俑展览的组委会成功经验的同时，还须探讨走出了一条适合自己的路。

二、媒体宣传因展而宜 1、大型商业展览，需要与媒体合作双赢互利 鉴于商业展览的耗资引进，力求最好新闻效果和社会效应，保证展览的系列报道持续升温，吸引更多观众。采取与省内强势媒体合作，其他电视台、电台、平面媒体以及网络进行配合宣传的方式，从而达到全方位、覆盖性影响。《秦始皇兵马俑巡展》

与湖南经济电视台和三湘都市报签定合作协议，从兵马俑还未运抵 XX 宣传报道就接连不断。在合作媒体的带动下，市内各大小媒体从各个角度全方位介绍了兵马俑的展览情况，形成一系列有特色的宣传形式，真正使兵马俑的宣传覆盖到各个层面，做到大环境宣传与小范围专门宣传相结合。

《美国地理杂志》湖南经视意外退出，始料未及。通过多方努力，最终与湖南影视频道、XX 经贸频道、XX 晚报达成合作协议。展览开始 之前 XX 晚报就开始预热，打响宣传展览的第一枪。影视频道、XX 经贸频道也紧随其后就开始频繁播放宣传片。在展览期间，宣传报道据不完全统计有 90 多次，省内外跟踪媒体25 家之多。

2、专业性极强的展览锁定目标人群进行宣传 专业性很强的展览有固定的群体，虽然观众普及面较小，但通过喜闻乐见的形式，迎合其兴趣点，一样可以产生良好的社会效应。《走进钱币的世界——中国历代钱币展览》的参观人数不多，在预想效果之中。但是其中的活动还是可圈可点，与湖南经济电视台“都市一时间”《家有收藏》栏目合作推出系列报道，介绍本次展出的稀有珍贵的古钱币，并向社会征募相同币种收藏者。如果经鉴定为真品，我馆将赠送给收藏者本次展览门票 3 张与电视节目互动。还在展期的周末邀请湖南钱币学会的专家，开设古钱币鉴定交流专场。为收藏爱好者和玩家们提供一个专业的、高档的、正规的交流空间和渠道。

作为叫好不叫座的展览例如《滇王国文物特展》，展览在业界的口碑非常不错，但是展览前期前来购票的市民则少之又少。为进一步加强我馆与媒体之间的合作，与湖南电台卫星频道签订合作协议。充分发挥双方的资源优势，针对 XX 市民为主的历史和文物爱好者以及家庭，开展了相应的“家庭日”等各项活动。在五一黄金周前后为期 10 天的滚动新闻报导，每条每天播出 4 次，虽然合作限仅于互惠互利，但是还是有一定的收效。为今后与媒体的多元化合作铺垫了基石。

3、政府主办展览利用政府资源免费宣传 由政府牵头承办的一系列展览，如《纪念中国人民抗日战争胜利 60 周年展览》《珠联璧合——泛珠三角文物精华展》等带有公益型的免费展览，一方面学会从“免费”上为自己作为文章，一方面强调展览的政府行为，作为党政喉舌的新闻单位自然会主动上门。这类展览不愁没有新闻，但需要和媒体朋友策划一些炒作点，将展览真正意义上做活作大。湖南经济报与我馆在《纪念中国人民抗日战争胜利 60 周年展览》开设了整版的为和平留言（专版签名活动）活动，虽然是弱势媒体，活动还是做得有声有色。

三、不足之处尚需改进：

1、媒体要分主次，不能讲究大而全。根据展览的不同有选择性的与不同的媒体的合作。不光只注重与电视、报纸上作宣传，还要和与电台、网络联系，覆盖不同人群。

2、缺乏主动性和全面性。报道内容不应该局限引进的临时展览和基本陈列，还应该结合我馆的志愿者、高级会员、等情况进行报道。主动联系记者与其沟通、形式不限于新闻报道，可以多角度多种形式进行宣传，渗透到各个层面。

3、媒体的覆盖面不够细密。媒体的宣传向全国乃至华人地区扩大的同时还要注意与本土的地方媒体多多加强联系。比方XX、岳阳等地方的媒体需接上线，毕竟地域上的优势是不容忽视的。

4、时时制造新闻，保证博物馆相关新闻频繁出现率，帮助媒体提供新闻线索。

文化宣传是一项重要的业务工作，是开放管理部门职责之一。要进一步加强与新闻媒体、社会宣传、旅游企业、活动策划、广告设计等部门的横向联系，巩固宣传工作平台，整合资源，加强策划，形成一套行之有效的文化宣传机制。要围绕博物馆文化工作的中心任务，增加宣传工作的投入，综合运用新闻传播、宣传广告、网络宣传、旅游推介、印制宣传品等方式，广泛宣传我馆发展的新情况、新举措、新成果，实现最大的社会效应。

第二篇：宣传教育类展览-博物馆展(三)

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宣传教育类展览-博物馆展

（三）博物馆特点

博物馆展主要类型

③艺术类博物馆展

艺术博物馆主要展示绘画、雕塑、书法、工艺美术等作品，也可包括戏剧、电影、音乐、建筑等艺术品。前者如故宫博物院、南京艺术博物馆，后者如中国电影博物馆、天津戏剧博物馆、杭州的中国音乐博物馆等。艺术博物院馆是艺术工作者相互切磋交流技艺、观摩欣赏作品的重要场所，对推动艺术事业的发展起着十分重要的作用。

④科学与技术类博物馆展

科学与技术类博物馆主要是陈列、展示科学技术成果，揭示科学技术的奥秘，向观众尤其是青少年普及科学技术知识，以提高观众学习与研究的兴趣。

科学与技术类博物馆包括自然博物馆、科技博物馆、科技馆等，前者如北京自然博物馆、台湾的“国立自然科学博物馆”、伦敦科学馆等，后者如中国科技博物馆、上海科技博物馆、南京科枝馆等。利技馆与科技博物馆的功能是相同的，区别只是藏品数量的不同。

⑤行业类博物馆展

行业类博物馆也称专题类博物馆，是指除人文博物馆、科技博物馆、艺术博物馆以外的其他行业的博物馆，其特点：一是展示比较专业，针对性较强；二是展示规校相对较小，费用也较省；三是展示往往体现当地及行业的特点。这类博物馆有中国农业博物馆、上海市银行博物馆、吉林陨石博物馆等。据有关资料，仅上海就有40多家专题类博物馆展。

行业类博物馆展所呈现的深厚的文化底蕴，“是对传统文化的接力与彰显”。行业博物馆所给子我们的不仅是对历史的记忆，而且可以“透过这些具象的物质载体，发掘其客观

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本质及精神养料，为塑造今天的城市精神和行业文化提供动力之源，更是为实现社会主义文化发展大繁荣做出应有的贡献”。（黄沂海，上海市银行博物馆馆长）

第三篇：临时展览在博物馆社会职能中的作用

临时展览在博物馆社会职能中的作用

博物馆是一个城市的名片，是一个城市文明程度的标志。恩格斯说：的博物馆是城市的眼睛。博物馆同时也是沟通文化的桥梁，同时，博物馆对社会有着很强的教育功能。这种功能体现在历史的再现、文化的传承、艺术的欣赏 等诸多方面。博物馆的教育功能还具有广泛性，它影响到人们生活的各个方面，不同程度地影响和延伸到社会生活实践和文化形态的不同领域，从而构成教育实践的必要环节，构成社会发展与文化进步的内在动力。

基本陈列，是博物馆的灵魂，这些陈列汇集了一个馆多年的研究成果，大多采用高科技的陈列手法和精良的制作。既为基本陈列，就不易更改，观众看过一两次以后，便失去了兴趣。相对基本陈列而言，临时展览的陈列内容和陈列手法比较灵活，内容专一小型多样，展期短容易更换，很好的补充和辅助了基本陈列。时常举办一些优秀的临时展览，引进有地域特色、文化特色、民族特色的文物专题展览，这样不仅能吸引人气，还可以加强馆与馆之间的文化交流和业务往来，增强博物馆对观众的吸引力，发挥博物馆在社会精神文明中的作用，更好地实现其社会教育职能具有重要的意义。

临时展览具有较强的时效性，结合当下时事，举办临展或特展，增强博物馆的时代感和历史责任感。作为有着特殊使命的公共服务性机构，博物馆正向多元化、社会化方向发展，需要不断进行文化产品的再生产，增加展览数量，扩大展览信息，及时捕捉不同时期观众的 的参观要求，打造具有时代精神和社会感召力的展览。临时展览在这方面显出了其优越性，并成为博物馆一项重在的业务活动。2008年，由中央纪委、监察部、文化部联合举办，中共重庆市纪律检查委员会、重庆市监察局等部门联合承办的全国廉政文化大型绘画书法展览在我馆展出，用艺术的形式，反腐倡廉、宏扬正气，赞美中华民族崇廉尚廉的优良传统，颂扬新时代英模人物的先进事迹，展示改革开放30年来党风廉政建设的丰硕成果。五天的展览共接待了五万多观众，气氛热烈前所未有。

2009年，是五四运动九十周年纪念，我馆和共青团重庆市委联合举办了《五四运动与重庆青年文物特展》，第一次集中展示了我馆收藏的一批国内罕见的五四时期珍贵文物和图片资料，展现了90年前那场波澜壮阔的爱国运动，重温了青年学生的爱国情怀，再现了那段激情燃烧的岁月。是年，全国上下举行了多种多样的纪念五四运动九十周年的活动，但举办文物特展，仅我馆一家。展览展出了聂荣臻旅欧留时的家书；重庆青年、重庆商学会联合抵制日货斗争等等。使观众更真切地解了五四运动的历史，了解了重庆青年在五四运动中起到的先锋模范作用，取得了十分良好的社会效果，受到各界群众的欢迎，多个新闻媒体做了多次报道,报道及转载新闻约3000多条。共青团中央付书记、共青团重庆市委书记等领导专程来馆参观此展览。

博物馆的临时展览对扩大博物馆其本身的影响力、号召力、宣传力有很好的促进作用。这种方式就如注入新血液一样会让大众保持新鲜感，随时关注博物馆的动态，长此以往，博物馆不再给人以沉闷之 感，且充满了活力。在文化飞速发展的今天，博物馆在自身的发展上必须摆脱传统模式。

在社会高速发展的今天，博物馆的重心已不再是传统博物馆所一向奉为准则的典藏建档、保存、陈列等功能，关注社会，关注时代需求，应成为博物馆工作的指导思想。艺术世界奥妙无穷，用艺术丰富人们的生活，生活就能多姿多彩。艺术使人类的天才和智慧得到充分的发挥和施展，一个没有艺术的民族和社会是不可思议的。艺术不仅能表达感情，更能提高人们的洞察力、理解力、表现力和解决实际问题的能力。在艺术世界，人们可以学到在其他学科领域学不到的东西。博物馆是培养审美情趣，提高市民文化品位的重要场所。一个城市整体的文化素质，是城市形象的体现。文化素质除了思想道德素质、人文素质以外，审美情趣、文化品味也是主要标志。而审美情趣、文化品味的形成不是短时间便可一蹴而就的，它需要一个长时期高雅文化、精品文化的熏陶，有一个潜移默化的过程。培养人们审美情趣的途径是多方面的，而博物馆在这方面具有不可推卸的责任。

重庆地处西南，较北京、上海等文化发达地区的文化消费相对落后，文化理念也相对淡薄，这就需要博物馆从多方面开展活动，引导市民的文化活动。不定期的引进国内外优秀的文物艺术类展览，丰富市民的精神文化生活，提高人们的艺术欣赏水平，是博物馆社会职能之所在。2008年，我馆引进了国家博物馆大型文物展《国家宝藏——中国国家博物馆馆藏精品展》，这是我馆实行免费开放后引进的第一个大型文物展，也是重庆引进的最高级别的文物展览。此次展览的社 会效益远远超出博物馆以前的任何一个临时展览，观众对展品关注的热度也是前所未有的。今年，我馆引进了辽宁省博物馆《齐白石书画精品展》，该展览以齐白石的艺术历程为线索，分为早期、中期、盛期和晚期四部分，几乎囊括了齐白石从艺生涯中每一年的作品，包括一些罕见的人物画、山水画和巨幅长卷，完整全面地展现了齐白石的艺术生涯。展览受到了重庆各界人士的广泛关注和热烈欢迎。每天，都可以看到许多手持相机的观众，将一幅幅画作拍摄下来，更有带着画板精心地临摹、用笔记下每一段精采的文字。许多书画收藏爱好者更是对每一幅作品作细致的观摹和研究。办展之初，我们对展品进行了精心的挑选，既要完整的展现大师成长的艺术之路，又要给观众一个活生生的，有个性的职业画家的风格。当观众看到“送礼者不报答，减画价者不必再来”等字样的门条时，无不为大师幽默风趣的文字，刚直的性格所打动，对这些门条给予极高的关注。这便是我们要观众了解的齐白石——画家、风趣而有个性、亲近自然，而高于自然的画家。从而使观众能更深入的理解白石老人的画作，了解他的艺术之路。有选择地引进一些高质量高水平的展览，从文化和艺术的角度带给人们美的享受，提高人们的艺术欣赏水平，让这座城市充溢着浓浓的艺术氛围。

博物馆的基础是藏品，可以说，藏品的数量和质量决定了一个博物馆在社会中的地位。如何正确的利用藏品，办好博物馆的陈列，这是每个博物馆的首要任务。藏品只有展示出来，为社会服务，才能真正体现出他的历史价值和社会价值，最大程度的发挥其社会职能。如 果只收藏不展示，不能使博物馆在一个城市的文化发展中站占据重要位置。充分利用馆藏优势，制作出不同风格、不同形式的专题展，作为基本陈列的补充，更是馆际交流所必备的。因此，在引进一些优秀展览的同时，博物馆应该挖掘本馆藏品的，充分利用藏品特点，制作出形式多样、风格各异的专题展览，并以这些展览为基础，加入其他元素，组合成新的内容，使临时展览丰富多彩，适应不同观众学习、欣赏的需求，同时对活跃博物馆的各项工作有良好的作用。应该提出，当前博物馆展览的制作形式，仍停留在简单的将物品展示出来，写上极简单的文字说明，便完成了一个展览的制作。在制作这些展览之前，有没有想过，我们想通过这个展览达到什么样的目地，给观众传达什么样的思想。文物对于一般观众而言，是神秘而高深的，许多观众对文物没有太多的了解，只知道博物馆展出的一定是珍贵的物品，但为什么珍贵，珍贵在哪里，便不胜了了。我认为，我们在制作展览时，应改变以往简单的办展模式，要从历史和艺术的角度挖掘深层次的内容，将历史与文化、历史与艺术有机地结合起来，一个时代有一个时代的艺术特点，这些艺术特点的背后所蕴含的时代文化、风土人情，都会在文物上体现出来，我们只将这些元素完整地介绍出来，才能让观众从展品中真正了解我们悠久的历史和精深的文化内涵，才能真正达到展览的目地。

增强与世界各地博物馆的交流，让中国了解世界，让世界了解中国，使博物馆教育多样化、国际化，临时展览是博物馆走向世界、了解世界的桥梁。作为“2006年中印友好年”重要文化交流项目，由 中国国家文物局和印度考古局主办，中国文物交流中心、首都博物馆、河南博物院、重庆中国三峡博物馆、西汉南越王博物馆共同承办的《西天诸神——古代印度瑰宝展》，这是迄今为止在中国举办的级别最高，规模最大的印度文物展览。由中国文化部、俄罗斯联邦文化电影署主办,三峡博物馆、俄罗斯国家博物展览中心“罗西佐”共同实施的《太阳城———社会主义现实主义的辉煌》俄罗斯20世纪30年代至50年代艺术展、日本驻华领事馆主办的《日本偶人展》等一系列外国文物艺术展的引进，向我们展示了不同国度的文化艺术和风俗，让我们从不同角、以不同方式了解世界。引进来，走出去，这才是交流的主题。

博物馆是一所对所有求知的人敞开大门的学校，具有巨大的文化影响力，是培养城市文化的气质、提升城市文化品位和塑造城市文化魂魄的重要推力。博物馆应依托自己丰富的馆藏资源、学术资源和展览场地，积极发挥博物馆在国际交往中的独特作用，推动并促进跨国间的文化交流。”

城市因为有了文化底蕴而生动、浪漫、厚重，充满活力。城市因有了育满活力的博物馆而美丽。（博物馆与城市）

第四篇：谈博物馆展览研究

谈博物馆陈列设计

中文摘要：陈列、展览是博物馆向社会传播知识的重要手段，也是博物馆向社会展示藏品和研究水平的载体，是博物馆工作者的科学艺术劳动结晶。陈列并非简单随意的摆放，它必须根据一定的条件，并遵照一定的原则来施行。一个新的展览从酝酿、构思到操作实施，都要进行整体考虑、整体策划，一切从观众的需求出发，才能取得较好的展出效果。以下是笔者结合多年从事的博物馆陈列设计工作，谈谈展览的陈列设计。关键字 博物馆 陈列 设计 一．陈列设计的概念

陈列设计（也称展示设计或展览设计）是一门综合性展示艺术，是接触面较为广泛和复杂的工作过程，它包含了文学、美术、音乐、摄影、雕塑、书法等学科，具有自己独特的艺术语言。它要求设计师运用各种艺术手段，把展品、版面、图片、图表、展具、模型、场景和展出场地以及环境氛围按一定的主题、序列和艺术形式科学而有效地组织结合起来，对观众进行直观的教育和信息传播。

陈列设计一词在博物馆学中有广义和狭义两种解释。广义的陈列设计概括了陈列的总体设计、内容设计和形式设计；狭义的陈列设计只是指陈列的形式设计。在习惯上，人们把陈列的内容设计看作是陈列的研究工作，归属于学术研究的范畴；把陈列的形式设计看作是陈列的技术工作，划入博物馆技术的范畴。但陈列的技术工作通常被认为是具有博物馆特点的艺术创作活动，二．陈列设计的要素

每一种艺术形态，都有其形式构成要素。所谓形式要素，即构成艺术形式所必需的最基本因素。通过这些“要素”的运用，才能构成它的“形式”，并在此基础上创造它的形式美。在现代陈列设计中，时空艺术的表现，声、光、电等科技应用的形式特色等形式构成因素很多，但在这些形式构成因素中，空间、造型、材质、色彩是构成陈列形式最基本的四个要素，也是进行陈列设计时主要考虑的四个方面。

（一）空 间

空间是陈列形式设计的首位要素。没有空间，就不可能有陈列、展览。所谓空间是指展厅的四维空间，即展厅的长、宽、高三维以及人的行动与不同的视点、视角需要的空间。也就是说，只有人的行动，才赋予了第四空间以内容。因此，对于陈列的空间设计，应根据观众的生理、心理特点，从行走参观、视线移动、审美注意等这些现象特征，按观众从外环境进入室内环境这一系列不同的空间变化来进行。它通过屏风、隔断、展板、展台、展柜、场景等展具与有关设备的组织排列，从而对空间进行了再划分，形成了新的界定空间。另外，现代博物馆的设计甚至提倡围绕陈列主题，确定室内陈列设计方案后，再进行建筑的外观设计，使陈列的形式设计与陈列的内容设计更完美更统一。四川广汉三星堆博物馆的陈列艺术设计，就是先有陈列，后有建筑的成功范例。例如它的第二展厅《众神之国》，陈列的主题是《神秘的原始宗教》，它由四组场景组成，复现了古蜀先民精神生活的神秘境界。天花利用大倾斜度制成多达七层的仿岩石崩裂状板块，喷涂深褐色彩釉砂毛面，顶隙隐隐露出红光，展柜展台铺红毯，喻示开天辟地、天崩地裂之雄伟景观；四个大型组合场景以坑、架、坛、台的形式层层递进，步步升腾。充分利用空间营造神秘氛围，观众沿着逐级上升的参观路线前进，随着内容的深入，最终到达代表仙界的最高境界，把神秘威凛的古蜀氛围渲染到了极致，取得了极好的视觉效果，陈列的内容也引起了观众的共鸣。在此，空间的艺术设计，重在体现空间的陈列氛围与该陈列主题的统一。而通常情况下，展厅一般是四方形的，高度一般也不过五、六米，要创造这样的空间造型根本不可能。因此，只有先确定陈列方案，再进行建筑设计，才能达到预期的效果。

展览空间的审美设计，不在求过多的变化，而在求多样的统一；不在求刺激，而在求淡化；不在求繁杂，而在求简练，“空间消失”即展览空间设计的最高审美标准。在我国现有的陈列中，上海博物馆的《中国古代青铜馆》、《中国古代陶瓷馆》等陈列堪称“空间消失”的典范。

陈列设计包括展览的室内空间设计和展厅的外环境设计。而展览的室内空间设计主要指序厅的设计和整个展览空间的走向布局设计。

序厅是陈列、展览的开端部分，是给予观众第一印象的地方，它应显示出陈列空间的主体风格和陈列特性，赋予每一位进入序厅的观众深刻的空间感受，而这种感染力要通过简练的陈列语言和艺术的表现形式来实现。序厅的设计必须根据陈列主题，抓住典型的事例特征，用简洁概括、不落俗套、具有震撼观众心灵的表现形式，努力营造出主题突出、特色鲜明、形式和内容融为一体的、具有高度感染力的过渡空间来引导观众。如南京市博物馆的《六朝风采》陈列序厅，一进门映入眼帘的是仿六朝墓室凤凰砖刻图案的屏风，上有集东晋“书圣”王羲之字体而成的“六朝风采”展标；转过屏风，迎面是一座气势雄浑生动的复制麒麟石像，两旁竖立着复制的神道石柱，背景为大幅的红色晨曦中的六朝古都建康（南京）的城市风景画。设计者抓住了凤凰砖刻图案、麒麟石像、神道石柱这几件最具六朝风采的文物形象，反映该陈列的主题，在灯光、背景的烘托下，给观众带来强烈的视觉冲击，使人一下进入了到那苍凉、遥远而富于神秘色彩的时代氛围中，极好地起到了“序”的作用。

在空间的总体布局上，要求空间结构合理，展示内容排列有序、层次清晰、重点鲜明、主题突出，并在空间显示出平衡但又具重点的层次感。在视觉上给人秩序化的产生、理想化的联想，节奏感与韵律美的感受。如前面提到的四川广汉三星堆博物馆的空间设计就达到了这些要求。

（二）造 型 展览是通过展品来表现陈列内容的，它的艺术形象必须通过形式的特定造型来完成。因此，造型是展览形式设计最主要的要素之一。可以说，没有造型设计就没有陈列形式设计。不同的展览造型设计，有着不同的特性，这些特性由以下几个方面决定：第一、展品纷繁各自具有自己的形象造型；第二、展品的陈列必须由特定的空间、展具、装饰等通过艺术排列组织来造型；第三、陈列主题的内容传达，多是陈列科学与艺术门类的综合进行展品组合的造型。这三个方面结合所显示出的陈列艺术造型，就是展示空间陈列形象化的艺术表现形式。当这些造型按展览总体设计的布展结构在展厅空间进行布局组织、艺术排列而结合在一起的时候，它所显示出来的就是这一展览的形象。这一形象的外表形式，即展览的形式。展览形式的各种造型，按应用性质分，可分为三大类：总体设计造型、展品展示设计造型、设备设计造型。

1．总体设计造型

总体设计造型是设计师在熟悉展览陈列大纲的基础上，结合展厅的实际空间，经过艺术思维的形象构思与多次在电脑上修改效果图而最终确定的。这一造型设计必须把握的要领是：

第一、要体现出该展览个性的基本形象特征； 第二、要提炼出该展览内容本质的深刻内涵；

第三、要创造出该展览独特的表现形式和艺术风格。

这三者统一的目标，是以美的形式突出主题。要达到这些目标，在内、外形式的造型设计上都离不开对自身以及空间、色彩、材料等形式要素的创造性发挥。这样才有可能在陈列特性的造型上，表现出或庄重大方，或活泼生动，或精巧秀美，或朴实厚重等风韵。例如：陈列主题如果是成就展览，总体设计就一定要气氛热烈，催人奋进；如果是反映事件的主题，那就要求相对严肃，起到警示教育作用；如果是历史题材的陈列，那就要体现庄重、典雅，以表示对先人的崇敬；如果是反映民族风情的主题，那就要具有浓郁的地方特色。

一个好的总体设计造型方案，必须是实用功能与审美功能两者的统一。做总体设计造型时，要突出表现陈列内容中的几个重点，它们既能体现出陈列的最精华部分，又是整个形式空间的重心支柱。处理好一般表现与重点突出的关系，既有利于反映陈列内容，又能产生形式美的节奏与韵律，也有益于调节观众审美心理情感的起伏，以保持视觉兴奋。

2．展品展示设计造型

展品展示设计造型又分为主题内容表现性展示造型设计与欣赏性展品展示造型设计。

⑴ 主题内容表现性展示造型设计

这类陈列多采取文字标题、说明为结构，实物展品为中心，与其他辅助展品相综合的形式来表现主题内容，即主题综合陈列，简称主题陈列。它是我国博物馆陈列最主要的陈列形式。如通史展、图片展等都属于这类陈列。在形式设计上，它主要体现了科学与艺术的综合。这一综合，既可将文字符号的各展品（文献、资料、书刊、报纸、信件、诗文、著述、语录等）相联系，又可将艺术符号的各展品（照片、绘画、雕刻、图表、沙盘、模型、场景等）相结合。因此，编写陈列提纲的研究人员应基本懂得陈列的科学内容与艺术的综合规律，以及这一组合展品的方法反映在陈列提纲上的格式，设计师则根据陈列提纲的结构，对这些展品进行陈列空间的造型设计，通过艺术的升华再创造表现出来。这类设计通常按照提纲，以表现事物现象的内在联系顺序组合，即在室内该具体环境的三维空间中，按人体工程学视觉的最佳角度，确定展板、展柜、展品的摆放，以重点醒目与美的形式表现出来。有时，设计师还运用联想、寓意、象征等艺术手法，用新颖的形式进行展品的结构组合,以取得较好的陈列效果。现在，我国博物馆的陈列几乎都属于这类陈列。⑵ 欣赏性展品展示造型设计

这类陈列多是个体展品集成序列展出形式的造型设计，一般属物质文化或艺术类的展品陈列。例如传统文物的陶、瓷、铜、玉、漆器等展品的专题陈列；民俗文化的各种物质产品的陈列；绘画、雕刻、工艺品等艺术类展品的陈列。这些多属于审美欣赏性的陈列，内容的连续性不太强，主要着重形式美的创造设计。这类陈列的设计主要考虑展柜与展台的运用、采光或照明的运用、色彩与装饰材料的衬托运用、特殊展品采取特殊手法展示这几个方面的结合。这类陈列的设计一般遵循现代美学的形式美法则，或按中国传统的美学观来进行。现代美学的形式美法则注重变化与统一，均齐与对称，平衡与呼应，对比与调和，比例与尺度，节奏与韵律等规律的运用；中国传统美学观则考虑立象尽意，章法要变而贯，体势要奇而稳，摆布要重虚实疏密，以宾揖主，前呼后应，高低交错等。至于光、色、装饰材料、特殊手法的运用，要结合实际设计，着重创造整体统一、重点突出、视觉良好、审美愉悦的四维空间。3.设备设计造型

设备设计造型主要指展柜、展板、展台、屏风、实物托板等展具的造型。其中展柜又分单柜结构，通柜结构，框架、展柜、展板合成结构等，而实物托板又可按不同的需要设计各种不同材料的几何造型。这些设计，都应符合陈列设备造型设计总的原则，即实用、美观、经济、安全。设备造型的设计规格必须符合人体工程学，充分考虑观众的视觉习惯及对色彩的情感需要等，不同类型的陈列展览，设备的造型也应具有不同风格的设计。如《长沙三国吴简暨历年出土文物精品展》的陈列设计，设计师为突出表现古文物，设备造型大都采用出土场景复原形式，让观众参观时有身临其境的感觉，展出效果生动自然。而《深圳经济特区改革开放成就展览》的设计风格就截然不同，设计师为深化主题，展览使用了大量的声、光、电组合成的动画、全景模型、时空列车、幻彩涂绘、宽银幕音乐电视等最现代的科技手段去表现现代的深圳，设备的造型和使用的材料都极具现代感，形式与内容高度统一，也取得了极好的展示效果。

（三）材 质 陈列设备的制作需要各种物质材料来完成。材料在形式设计中起着重要的作用，一方面它要满足陈列需要的实用功能，另一方面它要满足装饰陈列的审美功能。因而，陈列设备材质选择的好坏，将会直接影响到该陈列设计的成功与否。现在市场上的装饰材料种类繁多，性质、功能各异，不同的材质会给人产生轻重感、软硬感、冷暖感、光滑或粗糙感、华丽或质朴感、柔美或刚强感等联想。作为设计师就必须对各种材料固有的质感、肌理特征及其审美作用有所认识，有所感悟，以便在设计中结合空间设计、造型设计艺术地运用，使陈列形式趋于和谐、完美。

陈列设计中的用材，切忌过多过杂，在整体上应力求材料品种及表现格调的简练。造型用材应把握实用与审美的原则，服从总体设计风格，遵照人的视觉习惯精心选择，于差异中求协调，对比中求和谐。如墙面、地面、展具系列、顶部天花的色调应达到协调、统一。而反映内容的文字、标题及重点装饰的用材，就应有所不同，即在协调中寻求对比，突出重点，产生层次感。

（四）色 彩

对于形式的构成，色彩和造型同样处于一个举足轻重的地位。在形式的各种因素中，色调和色彩的配合最能触动人们的情绪，激发观众不同的心理反应。它能够从感觉上影响物体的大小、性质，在一定的条件下，它的自身还具备一种烘托陈列环境气氛、创造意境、感染观众情绪的动人的吸引力，激起人们的感情变化。因此，色彩也是展览形式设计最主要的要素之一。

色彩的运用创造了陈列、展览的艺术风格和情调气氛，色彩是陈列造型的手段。陈列色彩的使用应遵循一定的原理，遵照色彩美的构成原则，不能单纯凭个人的好恶随心所欲地乱用。不同性质的陈列、展览，其内容对形式的要求、色彩的选择和运用也不同。如社会历史性的陈列用色，一般是沉静和兴奋的色调兼而有之；反映自然科学类的陈列用色，一般使用接近自然的青蓝色；反映民族、民俗的陈列用色，必须尊重该民族的风俗习惯或当地的传统用色；反映工业产品类的陈列用色，一般用大面积的灰色衬以鲜艳明快的亮色。

生活中，人们的每一个活动都与节奏有关。美的节奏，会激发人们的感情，引起视觉的快感，给人以美的感受和精神享受。在陈列展览的色彩构成中，色彩的节奏，是在展览环境氛围上有秩序的重复、交替和渐变的明度、色相、纯度、冷暖、形状、位置、面积和材料等要素所产生的空间性节奏。它使人们的视觉在本身静止的环境感受上活动起来。

一个陈列、展览的色彩往往表现为整体色彩和局部色彩。整体色彩的好坏，是局部色彩的表现所致，而整体色彩统率全局，直接影响陈列、展览的艺术设计效果。陈列展览中的色彩设计，要善于掌握陈列主题的深化，依据展品固有色为母体，以烘托展品、突出特色、突出主题为原则来确立整体效果总的感受，探求陈列空间环境、辅助展品设计、展品背景与陈列装饰等的色彩。

一个陈列首先给人的是整体感，而色彩对人的情绪影响最大、最深。陈列整体色彩的形成，就是该陈列色彩的基调、节奏、韵律给观众的感受印象。基调的准确与否是表现陈列主题内容的关键，基调的选择要根据不同的陈列主题，历史性的、文化性的陈列，宜选用稳定、沉着、雅致的基调；自然科学、工业技术以及成就展览就要选择比较强烈、鲜明的基调。展览的基调一般应相对沉着、稳定，使观众的视觉不易疲劳；而为了照顾人的生理特征，又要用鲜明的色彩引起观众的兴趣，设计师就要巧妙的围绕基调处理好局部色彩的对比调和、协调统一的关系，充分运用色彩的魅力来提高陈列设计的艺术效果。三．陈列设计的原则

除了具备上述四大要素，陈列设计还要遵循一定的原则来实施。国家文物局1997年编写的《博物馆陈列艺术》指出