“怎么感觉这个老师像位过去的举人”

故事，从这里开始。跟随杨老师学习的旅途，也伴随着这奇怪的第一印象，揭开了序章。

为什么会有这种感觉呢？那得从见到杨老师的第一面开始说起了。初相遇，杨老师手执折扇，双手后背，仰首挺立，体态没有同龄人的老态龙钟，眼里也是写满了洒脱与从容，在他的眼神中，我似乎看不到现代人的疲惫，感受到的，是一种饱读诗书满腹经纶的士人之气。像是一位举人，腹中有墨水，眼中有江湖，胸中有山壑。

这样的老师，讲起课来应该有趣而生动。

让我给猜对了。

“我们南京啊，是一座非常有文化底蕴的城市，你们学拍照也是一样，不仅要有扎实的基本功，也要有丰厚的文化底蕴，那样才能拍出好的作品来。”别开生动的第一节课，给我留下了深刻的印象，从墓穴文化开始讲起，无论是孙中山、蒋介石还是朱元璋、宝志和尚，杨老师都说的头头是道，简直如数家珍，如果抛开现实性，我甚至一度以为杨老师历经了每一场变迁。我很震惊，震惊一个人是怎样如此详细的记住这些历史，震惊之余，便是钦佩。当然，还有一种兴奋，兴奋什么呢？——发现了榜样。正所谓高山仰止，景行行止。我觉得人一生的学习要跟随师者的脚步，一步一步踏实的走，一步一步踏实的学，方才能有所建树。所以我开心能遇到一位良师，况且杨老师不吝赐教，教我们“十八般武艺”。我也由此得以“贪婪”的从杨老师身上汲取成长的养分，有关摄影，有关生活，有关态度。

有人可能好奇了，明明是广告摄影课，讲什么墓穴文化呀？这一开始是源于一个公益广告，讲的是一个老兵牺牲，被埋在了不知名的乡村，然后另外一个老兵时常带着酒去扫墓。杨老师让我们仔细看，有没有发现什么问题。第一遍，老师问我们，“你们觉得这个广告拍的怎么样？”全班同学一致好评。老师点了5位同学，结果同学们也都是大加赞赏。老师默默的点开广告，又让我们看了一遍，再问，我们有些茫然。然后杨老师说，“那大家来找找这广告有什么美中不足。”带着这个目的，我们看了第三遍，结果还是没说到点子上。杨老师微微笑道，“来，先听我说说，说完你们就懂了。”于是，杨老师便接着讲起了墓葬文化，“来看这张国家地理的图片，大家都知道灵谷寺的萤火虫吧？美国人拍的可不是这萤火虫，而是他背后的这个墓穴……”从佛教文化到宝志和尚再到朱元璋，杨老师生动将他想表达的意思藏在了故事里，终于，我们在老师的良苦用心之下，发现了广告的美中不足——哪有墓穴盖在山头上的呢！导演为了追求美却忽视了这一个文化上的通识！我们恍然大悟，是啊，无论是拍照还是拍广告，都要有一定的文化底蕴做支撑，那样才不会贻笑大方，才能拍出真正经得起推敲的作品。

顺着这个话题，杨老师说出了一句掷地有声的话，解决了我心头多年的困惑！杨老师说，“你们要想走的高啊，基础一定要打的牢，基础打得牢，就要做到广而全，像金子塔一样，底下够广了，上面才能垒的高。而不是只学习专业的知识。只学专业的知识，你的基础不牢，也就垒不高。”也许这在别人看来是随口一谈，而对我来说，无疑是一种信仰的支撑和坚持的理由！我喜欢看书，但是看的杂，而且喜欢学习捣鼓各种东西，所以不仅是别人，我自己甚至都会以为自己“不务正业”。但是，通过杨老师这么一指点，我明白了，学习怎么可能只是指专业课的学习又或者指书本的学习呢？生活就是一个大的课堂，万物皆可为吾师，只要想学、认真学，我所学的东西就都没有白费。是的，我看的历史书、经济学的书和古近代小说，考试都不考，但那有什么呢？我自己真正学到了东西！学到了本领！

那一天我下完课回去，感觉天气特别晴朗，自己的心也是，甚至什么都可爱了起来。于是，我开始期待了下次开课，想想自己又能学到什么本领，或者是，又能解决自己认知方面的某个小难题。终于啊终于，第二次课开始了，感觉自己像个饿了几天的狼一样，而老师讲的知识就像羊，我连骨头都不想吐。因为在此之前，我拍了老师留下的作业“我是谁”和“疫情反思”。我知道杨老师一定会就这些作业和拍摄来谈写什么，而我也正有一个相关的困惑——摄影的主观记录和客观记录方面的。因为我时常觉得自己的作品很空洞，缺一种“表达”，也就是，我为什么拍这张照片？我要表达什么？仅仅是记录吗？我千方百计想拍出一张满意的作品，但是我又总能找出他们的诟病。像杨老师有次笑谈说道“一个摄影师有一张伟大的作品作为代表作就够了”，当时杨老师给我们看的是谢海龙老师拍的“大眼睛”，还有凯文·卡特拍的一张苏丹饥荒的照片，我当时颇为震动，想要拍出一张满意的作品来，然而我当时想第一步要做的就是，先得获得杨老师的称赞。所以我每次拍摄作业可以说都是“丧心病狂”式的在拍照，拍“疫情反思”时，我大概把玄武区、雨花台区、鼓楼区有关疫情防控的地方都逛了个遍，但是回去导入到相机里面，又觉得都差点什么东西。别人对于疫情防控的措施，怎么能算上自己反思呢？于是我用一份水果收买了室友，让他协助我拍摄一张“脸上带了很多口罩，凝视着火的消毒液的照片”，拍了2个多小时后，我从140多张照片中，选了一张角度特别的交了上去，但是说实在的，那个作品我还是不满意，但是那时才刚刚步入杨老师的课堂，十八般武艺还没有学通，因此确实在技术实现能力上要欠缺很多。

谈起杨老师传授的十八般武艺，同学们也是赞不绝口。不过确实，有很多在杨老师课堂上学到的东西，在外面真的学不到。“你们知道保持精度的五个小窍门嘛”“三脚架，低感光度，小光圈，拿掉uv镜，快门线或者定时拍摄”。“同等曝光下，小光圈拍出的照片要更为细腻，但是光圈不用太小，16就够用了，不用调到22，那大多是商家的噱头”。像这样精细的指导还有很多很多，所以我在杨老师的课上记笔记都很少是完整的话，真的是因为干货太多了，值得学习、值得记录的东西太多了，所以我几乎都是记住关键词，然后回来稍微补充，反正定期都会拿起再看，不过唯一的缺陷就是，可能我的笔记也就自己能完全看得懂。但是这样的笔记也给我带来一些好处，那就是，记录的要点并不是完整的知识点，我孩可以再这些关键词上面进行扩展延伸，每读一遍，都可能有更深更广的理解。也就是这样，我从一开始拍照的时候，问自己“曝光正确吗？白平衡调好没？有没有偏色？对焦有没有问题？”慢慢的，我会在杨老师的指导下思考的深一些，“构图有没有太满？画面平衡吗？有没有太堵？包围拍摄会不会有更好的角度？”

除了一些拍摄方面的小技巧，杨老师也教我们如何熟悉自己的器材，他说“要对自己的相机有感情，爱护好它。”这一点确实我也确实深有体会，我还记得有次在斜坡上拍一个小朋友时，注意力在相机上，一不注意脚空了，在坡上滚滑了几圈，我没想到我跌下去的下意识就是护着相机，爬起来第一反应也是看看相机有没有受伤 就好像这个相机是自己的一部分一样。那该如何了解自己的这“一部分”呢？杨老师给过一个很好的回答——多看看说明书。“不是刚买来的时候翻一遍，而是隔一段时间去翻一下，每翻一遍，你都会有多一分了解。”

在杨老师的建议下，我还特意把说明书中英文版的都看了一遍。发现确实有很多第一遍没有在意的使用说明，比如每次相机拍摄结束后出现的“清理感应器”具体在哪里、怎么清理 以及AF-ON对焦的妙用等等。不过提起相机，我就想到了杨老师讲到设备和镜头时 拿来的一大袋设备，哈苏，徕卡，大光圈定焦镜头，各个品牌的全幅机。看的我是两眼放光啊，虽然我不是一个纯器材党，但是好的士兵看到好的