第一篇：小学美术教案[本站推荐]

【精选】小学美术教案汇编八篇

作为一名优秀的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么你有了解过教案吗？下面是小编为大家收集的小学美术教案8篇，欢迎阅读与收藏。

小学美术教案 篇1

教学目标：

1、学习折扎昆虫的制作步骤、方法和要求，培养动手制作能力和表现能力。

2、养成耐心细致的好习惯。

教学重点与难点：

重点．：折扎的方法、步骤与要求。

难点：制作精美而有创意。

教学准备：自制示范品剪刀彩纸。

教学过程：

学生活动：30分钟。

1、创设动物王国情境，导人新课。

教师提问动物王国里都有什么动物呢？让学生观察思考。

教师肯定学生的回答，并将事先扎好的青蛙、乌龟、蛇各1只贴到黑板上。

语言激发：动物王国里就只有这几个人他们好无聊又好孤单，他们好想有更多的朋友陪伴他们，那么同学们你们想不想帮助这些动物找到更多朋友呢？那么就等着我们同学们这节课扎出更多的小动物好么？。

板书课题：蹦蹦跳跳

2、学生试扎。

本课内容较简单，可首先让学生按教材示意图试扎，培养其识图能力和学习上的主动性。

思考并试折：

(1)书中的斑马是怎样折出来的?

(2)同一形状的纸可以从几种角度进行斑马?

(3)怎样才能将折好的纸扎成动物?

3、教师点拨。

根据学生试折中出现的困难和问题，有选择地进行指导，帮助学生完成制作。

指导点：

(1)构思：不同动物的结构不同。要巧妙地利用材料的特性灵活折叠出新形状。

(2)折法指导

4、学生完成作业。

学生根据老师的指点继续折扎或重新折扎。

作业要求：

(1)折扎方法正确。

(2)操作耐心细致。

教师继续全面指导。

5、作业展评，课堂。

(1)学生把扎好的动物贴到黑板上，学生自评，师生互评，表扬奖励优秀作业的作者。

(2)教师出示自己扎好的动物扎物，启发学生课后用这节课学习的折法创造新的形象。

小学美术教案 篇2

教学目标：

1.培养创造力审美情趣

2.掌握设计的方法和造型的技巧

重点：

培养想象力和创造力

难点：

掌握动手设计的方法和运用材料表现夸张的技巧

教具：

范例、录像

教学活动：

一、导入：

同学们，上节课我们学习了人类和动物的表情你能告诉老师你有什么发现吗？你能说一说吗？

出示图片

你看，几乎所有的形象，都可以用纸、黏土或其他材料来表现。这些做出来的头像，都表现出强烈或微妙的情感。

二、出示课题：

老师带来了录象，大家想看看吗？

出示录象

那位同学有了灵感？谁能说一说，你的想法也应该是很有创意的。

三、你想不想看看别的同学设计制作的作品？

你发现了什么？你觉得他们的设计那些地方吸引你？

四、你想不想也来做一回小小设计师？

我们用黏土、纸或其他材料，也来表现一个富有表情的脸。

作业选择：

1.做时需抓住不同表情的特征，并可以夸张这些特征。

2.争取每个人做的表情都不一样，把作品聚集一起观摩，肯定非常有趣，说一说为什么

小学美术教案 篇3

一、教学目标：

1.探访老街的历史和文化

2.学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘

3.在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

二、教学重难点：

1.重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2.难点：运用不同的美术形式表现老街。

三、教学课时：

2课时

四、课前准备：

（学生）常规绘画工具、相机等材料

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料

五、教学设计：

第一课时

课前准备：

（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

探访传统历史建筑文化记载表：探访的建筑物名称，值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的（街区）

（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。

教学过程：

1.导课，出示课题。

（1）对老街风光的认识和感受。课件出示老街风光。

（2）小结：老街，是一幅绝佳的江南风景画，是一条风光秀丽的街道。

（3）板书课题：悠悠老街。

2.欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》

3.说说自己家乡的老街的历史和故事

4.引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

5.引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

6.引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

7.学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

第二课时

课前准备

（学生）写生创作工具，已打过装订孔的画纸。

（教师）课件。

1.观看老街视频，揭示课题

2.交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？

3.写生创作指导

（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品

（2）教师讲解并演示创作写生的方法

4.同龄人作品欣赏，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。

学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街，教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。

5.展示评价

拓展：不同美术形式表现的悠悠老街

教学反思：

通过展示老街不同历史时期的建筑与文化遗迹，让学生感受历史文化特色的同时，从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比，不同建筑的造型结构、装饰风格的对比，让学生学会了解欣赏历史点。但由于是仅仅通过图片的欣赏，学生对老街景象的认识比较片面，创作热情也不是十分的高。在技法上，由于很多学生对线描淡彩的技法不是十分了解，有的甚至是初次尝试，因此在画面的效果处理上显得不十分好。这一点，在经后的技法讲解上还得加以注意。

小学美术教案 篇4

课题：冰川与晚霞

课时：2课时

课堂类型：造型表现欣赏评述

教学目标：

1、让学生知道色彩构成的意义。

2、理解色相及其推移变化

3、色相推移作业的画法要求。

4、学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。

5、培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。

教学重难点：

1、做色彩明度推移学习。

2、明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。

教具学具：水彩、画纸、毛笔、水罐、调色盘等

教学过程：

一、引导阶段：

1、欣赏教材中的以及所收集到的图片，资料（注意色彩的渐变效果）

2、让学生看看教材上的“知识窗”，了解色彩渐变的知识。

二、发展阶段：

1、教师示范：选择一种自己喜欢的颜色（例如，普蓝，在以后的步骤中我们可以称之为主色）画一个简单造型（例如，一棵松树，也可以是几何图形）用直线或曲线将图形分割成若干份（可以用笔来画，也可以用硬物划出印记）接下来进行调色并作画。

注意：调色这一步很重要，要多挤一些主色颜料，最好一次挤到位，黑色或白色可以逐渐添加。深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，反之浅色宜加黑色来表现色彩的渐变。

2、学生在教师示范的基础上修改自己的创作思路。

三、收拾和

作业完成后，提醒学生清洗绘画工具，清理桌面。等作品晾干后再收藏。

四、课后拓展

1、利用色彩渐变的方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品。

2、用红，橙，黄或蓝，绿，紫等同类色，进行色彩渐变的练习。

小学美术教案 篇5

一、设计理念：

神奇的大自然变换无穷，我们每天亲近她，细细体味着阳光、冰雪、风雨等带来的温暖、寒冷、凉爽……对于小学生，能够关注生活中的一些事物和现象，本课的学习内容和学生的生活经验密切相关，平时学生就积累了一些关于风的感性体验和一定的理性分析，并能对常见的自然现象进行分析和简单的描绘。本课力求让学生多感官、全方位的体验对象。在此基础上放手让学生自由表现，充分发挥学生自主性，提高表现的自信心。

二、教学目标：

1、了解风的特点，学习风的表现方法；

2、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。

3、培养热爱大自然、热爱生活的情感。

重点难点：

1、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。

2、运用线条大胆地表现对风的感受。

教学准备：

教师：课件、教具等

学生：水彩笔或油画棒、绘画用纸等

三、教学过程：

(一)引导阶段：

1、听一听：请同学们闭上眼睛，用心倾听，听到了什么声音？

生回答，师揭示课题：风来了。

2、画一画：风究竟长成什么样子呢？请几位同学上台用线条尝试画一画风，师简单点评小结。

3、看一看

看课件视频，让学生观察，师提问：看到什么？还观察到什么？这样一场大风带给你们怎样的感觉？你还知道其它像这样大风的名字吗？大风来时我们周围的事物会发生哪些变化。

（二）发展阶段：

1、师在黑板上画一棵柳树，让学生感知当大风吹来的时候，这棵柳树会发生什么变化？请几位学生上台画出。师点评大风来时，树形态会发生不同的变化。

2、风来了，人在大风中行走会是什么样呢？请学生上台表演（师播放风声，创设情境）。生观察，师小结并提出问题：人在大风中动作有何特点？生讨论回答。

3、课件出示一组人在大风中的图片，学生观察，谁来说说看？师总结。

4、欣赏分析画家的作品，学生感受。接着欣赏小朋友的画，让学生观察说一说。（可同桌互相讨论后回答）师小结

（三）动手实践，应用创新：

看到这些同龄小朋友画风的作品，大家想不想也来画一画，师课件出示作业要求：根据自己的回忆和想象画一幅与风有关的画，注意画出风来了的感觉。学生听音乐作画，教师巡视指导。

（四）交流成果，互相评价：

选择部分典型作品进行展评，让学生自己观察，总结对作品的感受并自评互评。师小结

（五）深化主题，拓展延伸：

同学们，“风”是大自然赐予我们美妙而神奇的礼物，它虽有时也给人们带来一些灾难，但只要我们合理加以利用，就会造福于人类，我们就能和大自然和谐相处。

小学美术教案 篇6

第一课走进大自然

教材思路：

本课属于“综合、探索”领域的美术课。

本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。

课时：

1~2课时

教学目标：

1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。

重、难点：

色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。教学准备：

教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。

学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。

教学过程：

——欣赏及交流：

1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）

认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。

3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。

4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。

——讨论及反思

1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）

——展示及介绍：

做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）

1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。

2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！

3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫——尝试与练习

用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。

1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。

在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。

2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。

3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。

——小结与评价

1、作业小组及班级观摩，互评。

2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）

第二课七彩生活

教材思路：

本课属于“欣赏、评述及造型表现”领域的美术课。本课是上一课的延续，”生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛“，从学生熟悉的生活入手，引导他们多关注生活，从而去创造生活，美化生活，领会生活的多姿多彩。

课时：

1~2课时

教学目标：

1、通过对七彩生活的回顾，培养学生对生活的热爱。

2、观察生活中的色彩，了解色彩相互混合后的不同效果。

3、用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察其效果；用水粉做调色游戏，完成一张随意画。

重、难点：

能认识生活中的色彩，并掌握一些色彩的调配知识。

教学准备：

教师：七彩生活图片或照片若干，演示用纸，颜料，彩笔，美丽的生活用品实物等。

学生：一些生活中色彩斑斓的照片或图片，彩笔、油画棒或水粉颜料，２－３支毛笔，调色盘等。教学过程：

——交流及讨论：

1、诗歌诵读

“赤橙黄绿青蓝紫，我们的生活像彩虹；好好学习去创造，美好生活在前头”

2、说说生活中的色彩有哪些？

举例说一说七彩生活（互相讨论后回答）。

如建筑物有七彩的，热气球是五颜六色的，焰火是五彩缤纷的，衣服是漂亮的，家具是很美很实用的，玩具是各色各样的，跳舞的人们是美丽的，汽车外面的颜色也是各不相同的??

３、交流观看各自的图片，照片，说说生活中最打动你的地方。

４、喜欢生活中哪些物品的颜色，为什么？

——欣赏及介绍

１、出示一些七彩生活的场景图片，找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣，可爱的卡通气球，明快流畅的建筑，温馨的房间??

２、画画七彩的生活，介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画，撕贴画等。如用水粉色做调色练习，观察颜色相互混合，并列或覆盖后的不同效果。（介绍挤色方法，调色方法及涂色方法）

再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画，会出现一些有趣的效果！（油水分离）

介绍用五彩油画棒在纸上涂抹，然后用黑色油棒覆盖，再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法，选定目标，撕出外形加以拼贴。

——练习与体会：

１、出示一些生活用品的勾线图例。

如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。

２、学生练习，教师巡视指导。

用自己选定的方法画生活，画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。如能适当加以创造，会比现实生活还美丽。

３、完成作业后，退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。

——小结与评价

１、课堂小结，作业互相观摩

２、说说自己的画，介绍自己的.生活，唱一些快乐的歌，并做做游戏，感受生活“我们的祖国像花园??

３、设法自己去装扮生活，感受生活的美！

小学美术教案 篇7

教学目标：

1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。

2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。

3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）

教学重点：学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。

教学难点：割纸、粘贴组合技巧的应用。

教学准备：教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。

学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。

教学过程：

一、引导阶段

1、出现范例引起学生的学习兴趣。

两张相同图片，一张经过处理产生变形，引导学生观察，感受变化的美感；也可通过课件演示，产生变化动感，效果更加理想。

2、引导学生自学技法点击：利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。

3、请学生介绍操作方法。引导指出制作要点、难点。

板书：制作要点——分割：直线组合：直线等距

4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？

启发学生发散思维，大胆提出自己的设想

5、教师根据学生的设想边小结边出示范例

对学生的设想，及时的展示，是一种激励，学生的思考积极性将被激发。

制作要点：分割：直线、曲线……

组合：直线等距，直线不等距、曲线排列……

二、发展阶段

师：怎样来实现我们的设想呢？

1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法：

由于使用工具刀，为了安全教师必须加强示范。

分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）

组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。

2、作业要求：用自己的照片或其它图片，切成长条排列粘贴，产生变形的效果。

A、使用工具刀注意安全。

B、要求切割平整、排列组合有新意。

3、学生作业教师巡视指导。

督促学生安全使用剪刀，鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。

三、展示评议：

1、开辟展示小平台，让学生互相欣赏，评出最佳造型奖、巧手奖……

2、你喜欢谁的作品，为什么？你认为还有什么需要改进的？

四、课后拓展：

1、将制作好的作品挂在自己的书桌上。

2、可用此法布置班级。

3、制作小书签。

教后反思：在演示时，我告诉孩子：“我要给同学减肥、增高。”先选用了班上一位较胖的同学的照片，用横向切割的方法切割，重新贴起来，这位同学果然“长高了”。“为什么会长高？”学生经过讨论找出了原因。我又鼓励同学们试着给自己的照片“增肥”。通过尝试，孩子们发现纵向切割重组可以让对象“变胖”。再“变一变”时，可以根据自己的设计需要选择切割的方法了。

小学美术教案 篇8

1、教学目标

（1）认知目标：通过参观、欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。

（2）操作目标：选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。

（3）情感目标：通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。

2、教学内容

教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。

教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的合作意识。

3、建议课时：

1~2课时

教学过程：

课前准备：

教师准备：

电脑课件、穿编材料、制作工具。

学生准备：

穿编材料、制作工具。

教学思路：

本课分两课时完成，第一课时与中队活动相结合，带学生到穿编手工艺厂参观，第二课时进行设计制作。

参观活动：

带领学生到穿编手工艺厂参观，让学生亲身体验现场制作的气氛，并与穿编艺人进行交谈，感受中国穿编艺术的博大精深。

谈谈感受：

回校后，以小组的形式进行交流，谈谈参观后感受，说说自己对穿编艺术有了哪些了解。

拆编游戏：

全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求（拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成，小组成员可以进行分工合作，仔细揣摩各种各样的穿编方法，并做好记录，组装时细心谨慎，小组成员要配合好，我们比一比哪个小组拆编得又快又好。）教师对游戏结果进行简单的评述。

图片欣赏：

教师播放电脑课件，学生欣赏有关穿编物品的图片。

同桌讨论：

看了这么多穿编的图片后，说说你准备穿编什么。

教师演示：

教师用纸条进行穿编演示。

用铅笔画底稿。

用刀刻出横的或竖的小口子。

剪下比小口子略窄的纸条。用纸条上下穿编。

用手指将穿好的纸条向上挑起形成弓状，再将纸条两头工纸的反面固定，一幅漂亮的作品呈现在我们面前了。

学生制作：

以同桌合作的形式，用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习，可以模仿例做，也可自己创造方法做。

交流与评价：

以“穿编博览会”的形式展示作业，让学生说说你最喜欢哪件作品？为什么？

课后拓展：

回家后寻找一下身边的穿编物。

阅读一本有关穿编的书籍。

上网查询一些有关穿编的资料。

第二篇：小学美术教案

教学重点

肖像艺术

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。教学难点

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。教学准备：

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。教学过程

一、组织教学。检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看 肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中

人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力 肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

画人像

教学目标:

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点:人物的脸型和表情 教学难点:人物肖像画的表现

教学准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。教学过程

一、游戏导入

1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是： 猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征 :仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达 芬奇、《蒙娜 丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡 高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜 丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）新-课-标-第-一-网

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不看他们有什么特征？

绘画中的透视现象

教学目标 :

1、通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点:通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点:绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备:投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新课|标第|一|网

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题（绘画中的透视现象）透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

教学目标

美术中的比例知识

1、通过学习能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备

投影片、多媒体教学设备等 教学过程

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

新-课-标-第-一-网

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

偶戏

教学目的:

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展

示并发表自己的创作意图。

教学重点:收集一些布袋偶戏的资料。教学难点:偶戏道具的装饰方法。

教学准备:各种废旧材料、线绳 教学过程：

一、欣赏导入：

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流

课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、偶戏

1、欣赏课文图片

请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师：看！有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。生：（按组装饰小纸偶。）

师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。教学环节说明及反思：

这一环节是让学生把自己探索t得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装