浅谈高校二胡教学模式改革新路径

【摘要】在“互联网+”时代，中国的民族乐器——二胡，在高校教育中有着重要的地位。二胡教学思想在不断创新与改进，如何运用网络资源及信息技术教学，成为高校二胡教学的改革措施之一，通过教改推动教学活动向大数据化、数字化方向良性发展，通过美育渗透，融入课程思政，优化教学成果。本文通过探索“互联网+”时代高校二胡教学模式改革要点、难点及战略改革，以期提升高校二胡教学质量。

【关键词】“互联网+”；二胡教学模式；美育艺术；审美教育

二胡作为民族乐器之一，有着悠久的历史，其文化底蕴也是非常丰厚的，作为弓弦乐器，音色柔美，更像人声，具有曲调独特，感染力强的艺术特征，彰显艺术魅力，深受广大人民的喜爱。在高校教育中，二胡教学创新改革也是至关重要的。当今“互联网+”时代，科技不断进步，教学手段多样化，如何运用网络资源及信息技术，结合大数据线上、线下混合式教学等模式，让学生更好地学有所用，掌握更多的创新技术，是我们教师教学中不断探索的关键。

一、“互联网+”时代高校二胡教学模式

首先，要制定合理规范的教材。高校二胡教学，科学系统的教学体系尤为重要。教材的使用，人才培养方案以及教学大纲的制定，需要教师提前备课，整理教案及教学日历等教学档案。教师通过每节课不同学生反馈的不同特点，因材施教，规划属于他们自己的教学计划。这是区别于“黑板”，以书本和教师示范的教学模式，教材的选用，对于学生有效学习、兴趣学习至关重要。网络信息化时代，高校二胡教材内容只限于固定教材是有限的，教材大多数以文字为主，在美育育人的当代，育人形式单一，“互联网+”教材，根据教学需求筛查网络资源，突出办学教学特色，通过优化教学材料，提升教学效率，为改革高校二胡教学模式奠定良好的基础。其次，学生个体差异大，因材施教。高校学生有主修、选修等，能力参差不齐，教师根据不同层次，制定教学材料，运用一对一或小组课形式，进行线上、线下相结合，翻转课堂等方式，运用IT技术和大数据相结合，例如以微课形式输出，整合数字化课程，进行课堂预习，课堂提问，课堂提交作业以及课后反馈等形式。根据学生实际情况，二胡训练和练习课程合理设置，确保课程教学改革以学生为本。再次，学生能力的培养。高校二胡教学传授掌握二胡演奏技术技能的同时，还需要掌握赏析二胡音乐的能力及再度创作的能力。通过利用现代科技，提升音乐修养，可以创作创编二胡乐曲或二胡小品。这就需要高校以育人为根本，能力为核心，立足互联网科技、网络信息等进行改革创新，掌握运用智慧课程等，调整能力培养和知识传输的比率。例如通过互联网科技手段，加入二胡音乐及传统文化教学环节，融入思政，作品深层次地渗透与理解背景时代人文等等。在传统文化熏陶下，全面提升美育育人、审美情趣、内涵涵养，对二胡作品有更强的处理理解能力，凸显教学模式改革价值。

二、信息化技术对高校二胡教学的积极作用

首先，促进师生关系。在原来的高校二胡教学中，有部分教师对技术仍是传统的口传心授，有时会高高在上，很难将音乐的艺术魅力展现出来，对教学的开展产生一定的影响。而在“互联网+”时代，线上的互动，线下的学习，要求教师在开展二胡教学过程中，穿插很多的游戏和提问解惑环节，也为学生构建平等、相互尊重、和谐良好的学习氛围，特别是师生之间真正做到为学生着想，以学生为本，开放平等，自由的教学状态。对学生进行一帮一的教学模式，将自己的引导启发作用发挥得淋漓尽致。通过翻转课堂等形式，拉近教师学生之间的感情，对知识不断进化和理解，找寻自己内心的音乐感受及表现风格。其次，深化理解感知，不断创新。信息技术科技的不断提高，高校二胡教学的内容得到的显著拓展，学生在课堂中获得的感受以及理解不仅仅局限在二胡学习中，也对其他领域进行拓展和延伸[1]。传统的文化底蕴，根植于我们祖国的这片沃土，在这样的模式下，二胡教学也会得到丰富、改革和创新，融入美育教育，加大实现与其他门类，如美术、舞蹈、史学文学类的有效整合，让学生全方位掌握技术水平的同时，更好地理解欣赏音乐作品及内涵表达。线上学习与视听相结合，深层次体会作品的内涵文化，不断丰富学生的情感体会，提高学生的认知能力。加强教学创新，技法改革，推动教学发展。二胡演奏的技法是提高二胡演奏的重要手段之一，教师讲解技术技巧是丰富多样的。伴随着现代作品的新技法的创作及对其他乐器门类等演奏方法的借鉴与欣赏，二胡的演奏技法也得到了创新，这也是在高校二胡教学中应该设计到的内容，提高鉴赏能力与技术水平，不断渗透一些传统音乐元素。在传统教学中，教师常常重视课堂教学，学院派的演奏只重视“奏”忽略“演”，忽视演奏技法的渗透与整合，这是片面的，课程互动环节缺失，利用互联网，提高学生兴趣，提升技能，这是我们教师在教学中要不断改善和优化的。利用声势作为教学手段，借鉴奥尔夫音乐教学法。高校教学体系在不断改革和创新中，作为传统乐器二胡的教学方法，口传心授，教学单一等一系列传统方法，对当今社会的发展已经远远不够，我们也要借鉴西方先进的教学体系融入教学之中。其中，奥尔夫音乐教学法的运用，对二胡教学模式提出了一个新的挑战，在教学中的节奏训练、即兴性训练等内容，运用到高校的二胡教学模式中去。适当地改变传统和单一的教学模式，是二胡教学的一个新的尝试，从来促进高校二胡的发展，及人才培养。奥尔夫教学法是为培养儿童发展及学生的创新能力的一种教学法，以丰富多彩、生动形象的教学模式，利用打击乐、做游戏、讲故事、唱歌等培养儿童的乐感，尤其是听力和节奏感，这点要求跟二胡教学是密切相关的。这种生动的教学形式，也获得了国内外的一致好评。因此，奥尔夫教学法在中国运用得比较多的是外国音乐的教学体系，对于我国的音乐教育改革，特别是传统民族音乐的教学改革也产生了积极的影响。以声势为教学的方法与实施策略。“声势”是奥尔夫音乐教学的重要组成部分，它利用人的身体本身的姿态与形体，除了让身体运动以外，还要让身体发声。主要是运用身体的四肢，也就是手和脚。手可以打击和摩擦身体的各个部位发出声音，脚可以以移动和跺的方式发音[2]。奥尔夫音乐教学中存在着一套上手快、简单的节奏型乐器，能够充分吸引并调动学生的学习积极性，作为“主动性”音乐，学生不再是被动地听，而是作为课堂的主体，主动学习、探讨，整个教学形式律动性强，充满乐趣，提高学习二胡音乐的二度创作和作品鉴赏能力。奥尔夫音乐有助于二胡基本功的训练。奥尔夫音乐教学法注重节奏和旋律的训练，将节奏训练和旋律训练应用到二胡基本功中，让枯燥的基本功训练更轻松愉悦，潜移默化地提升二胡音准节奏的基础，同时对二胡音乐作品进行节奏分解，帮助理解乐曲。在整个教学过程中提高学生团队合作与配合能力，增强集体协作能力的培养。奥尔夫音乐鼓励学生学习与传承本民族的音乐传统文化。通过多种多样的音乐形式，结合中国传统文化融会贯通，充分运用到高校二胡教学中，既能够通俗易懂，又能激发学生学习兴趣。“节奏是音乐的生命与动力；节奏是使语言、舞蹈和音乐联系到一起的纽带”[3]。让学生在所学的二胡曲中提炼出最简单的节奏，如二分音符、四分音符和八分音符，通过不同形式的多次练习，让学生掌握有难点的节奏型，提高学生的节奏感和乐感。老师也可以借助一段背景音乐，让学生带着自己的想法，用二胡即兴演奏出来，描绘出自己内心世界的音乐。这样学生才能真正地走进自己的二胡世界，自由去发挥及创作，在创作的过程