第一篇：字体设计心得

字体设计课程心得

本学期开设了字体设计的课程，在没上这个课程之前我也多多少少对字体设计有了点了解。看过很多的宣传折页和宣传海报，以为字体设计没什么好学的，但是在开始上李洁老师上的字体设计课程之后我才发现字体设计有这么大的学问。

很小的时候就喜欢中国的文字，尤其是延续至今的毛笔字。多种字体的碰撞与发展，是中华民族文化的一部分，汉字的设计也就有了多种样式和一些独有的韵味，因为就单单是一个汉字，它就是一种设计。我们应该理性的去对待字体设计，虽然设计是一个人对待事物的独有的看法和情感的表达，但是也要按照一定的设计概念和固定的程序。中华文化是世界历史上的瑰宝，然而，在日益现代化的今天，现代的设计师们为了高效的工作，却摈弃了去创造使用中国特色的汉文字字体，使用千篇一律的大众字体，使得设计作品的字体流于平庸无原创性，而作为设计的生命力就在于设计的原创性，基于这样的背景，以激励中国的设计师们创造出具有中国文化的原创字体。建议每一位设计师将有着五千年悠久历史的中国传统文化发扬光大，让世界了解中国的文化，让中国的文化走向世界。

人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。

文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。

字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。

字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，从某种意义上来说，文字既可单独作为一种标识记号，又可作为版式编排的一种运用元素。文字作为记录语言的符号，它是利用其形体、通过其语音来表达意义的，所以文字本身的图案特征和象形因素就是一种创意。而作为图形设计的一种需要，它又可以成为版式设计中的表现元素。

相对与地球更为流通的英文，在字体的表现形式上明显感觉停滞或非常缓慢的挪行，不是中国设计师没思想没理想，而是相对于只有二十六个笔画简易的英文字母来说上万个方块字常用字对于汉字设计师来说确实没有那么得心应手，况且它有这根深蒂固的文化底蕴。因此，面对国际的潮流，中国平面设计将如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号元素在“融”的基点上创造出带有中国特色的现代设计，如何在“融”上处理好中西方文字特点的结合点，设计师如何进行更深刻的去挖掘理解贯通东西历史文化，取其精华，去其糟粕，将中国的字体设计推到一个新的领域，是一个值得每一位设计师去深思的问题。

学习字体设计我觉得很充实，也很有意义。对我来说这门课的学习，使我积累平面的知识，是对平面知识有了更深一步的理解，使我在以后的设计中有了更好更熟练的设计我的作品。我们在学习新知识的过程中也遇到很多的问题，但每次都会想到解决的办法，而这又是新的收获新的进步。还有老师对我们在教学过程中的悉心指导，使我们不仅学到了课内的知识，同时也学到很多其它方面的知识。

第二篇：字体设计心得

字 体 设 计 心 得

姓名：刘文菁 学号：101065154

班级：2010级装潢二班

艺术字体设计被广泛的应用在视觉识别系统中，具有美观大方，便于阅读和识别等优点。艺术字体设计是在基本字形的基础进行装饰、变化加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束，根据品牌或企业经营性质的需要进行设计，达到加强文字的精神含义和富于感染力的目的。

艺术字体设计表达的含意丰富多彩。常用于表现产品属性和企业经营性质，它运用夸张、明暗、增减笔划形象、装饰等手法，以丰富的想象力，重新构成字形，既加强文字的特征，又丰富了标准字体的内涵。同时，在设计过程中，不仅要求单个字形美观，还要使整体风格和谐统一，理念内涵和易读性，以便于信息传播。经过变体设计后的艺术字体，千姿百态，变化万千，是一种字体艺术的创新。

艺术字广泛应用于宣传、广告、商标、标语、黑板报、企业名称、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等，越来越被大众喜欢。

艺术字体设计是现在传统字体的有效补充。汉字和英文有着本质的区别，因为汉字有庞大的字体体系，所以一套字体的出现需要巨大的工作量，造成中国几千年字体的单一，不象英文字体有几万种。所以中国字体任重道远，每种字体的出现都有效的丰富了中国字体艺术，满足现在字体使用者追求个性创新的思想！

文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。

文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，则难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。

第三篇：字体设计、商业广告教学心得

字体设计、商业广告教学心得

本课程是电脑艺术专业的专业技能基础课,在四周的教学中,我们分为三个阶段来进行技能教学.第一周为美术字基础练习,以帮助学生,让他们为下阶段课程学习打下基础.在此阶段中,我布置了大量的宋黑字体练习.这也是必须的.第二周为变体美术字设计练习.变体美术字是商业字体设计中使用最多最为广泛的字体.因此,该知识点是我的教学重点.我重点让学生掌握好五个变体设计方法.第四周最后一个阶段为创意字体设计练习,此知识点为字体设计能力拓展部分。

在教学中,我准备了丰富的教学案例.进行对学生的设计启发.在实训中,我采用了一对一的教学辅导,有些教学环节中,还需动手示范,演示。

在实训中,我严格要求学生掌握基本美术字的书写规律,并进行考核,以检练他们的掌握情况.并分析在次阶段同学们对基本字体写法的存在问题,及如何提高,注意事项等.在第二阶段的训练中,我引导电美班的同学，进行商业变体美术字体设计时一定要注意思维的培养,在设计思维和设计构思方面尽量加强.于是我例举了大量的优秀字体设计,对这些优秀的字体进行设计分析,提出设计技巧及设计方法。同时,部分学生用PoToSHoP进行字体设计,我也很提倡,因为只有动脑,动手,技能和技巧同时加强提高,学生们才能综合全面的掌握字体设计技能。最后我对全班同学的作业进行点评，针对每个同学的作业情况进行分析，并最后对字体设计的技巧和方法进行设计回顾。此次作业，班上同学掌握了字体设计的技巧，作业情况良好，如果,此课能开在corelDRAwX3之后更好，对教学的安排也更合理。

《商业广告》教学心得

《商业广告》是装潢艺术设计的专业必修课，旨在培养学生们对特定设计主题进行深入构思、发掘并进行艺术设计表现的能力。通过以第九届全国大学生广告比赛学院奖的项目导入实训、通过前期的市场调研，中期的创意构思，后期的创意表现，我都针对每个学生的作业情况进行了逐一的指导，让学生在理解商业广告的概念、商业广告创意表现原则、商业广告艺术表现手法的基本理论知识前提下，能通过自己对项目的细致分析，针对产品的商业卖点和性能特点，运用商业广告的艺术手法，完成此次的商业广告设计。第九届学院奖项目导入让学生们对商业主题主题进行了深入发掘、提炼并用广告创意的视觉表现手法，锻炼了学生们的表现能力，为装潢专业的同学们将来的广告设计职业岗位打下良好的基础。

在课堂教学中，帮助同学们确立了先深入了解商业广告设计的主题、指导大家运用自己的创意思维深刻发掘商业项目内涵，将创意进行手绘构思草图、最后进行电脑表现。课堂教学以讲授理论、分析设计实例和学院奖项目导入实训分段同时进行的教学思路，上课时注重启发式教学法，经典案例创意分析法，集中讲解创意构思、广告创意制作技巧及一对一学生辅导相结合，针对每个学生的不同特点，逐一分别指导实训。在创意构思训练时，注意了解不同学生的实际接受能力，控制实训强度并加强辅导少数专业基础较差的同学，引导并启发他们对自己的作业、主题内涵进行深入发掘，同时教授一些专业知识之外的就业知识，将目前广告市场的工作氛围及职业岗位分析，让学生了解自己将来的就业方向和工作目的，这样也丰富了学生们的知识，开拓了他们的视野。

在课堂教学中还发现学生的软件技法表现较弱，需要的创意技法表现出不来，所以给教学工作带来较大的困难，根据学生的这一问题进行了相应的软件技能辅导，将学生的创意和技法表现纳入了考核，所以在最后的讲评中，让每个项目组的负责人上台进行创意阐述，这样也较好的提高了学生的综合素质，加强了其沟通技能。

在这次课程的教学效果来看，学生的商业广告技能掌握情况良好，涌现除了部分优秀的作品，这些优秀作品在创意和技法表现上都相当成熟，效果较好。

第四篇：字体设计

1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。(4)美术字写法

1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。

布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插，灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。

(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸，教师演示（“国”、“人”两字），一、两字都写满格，二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。

(4)由于人有上紧下松的视觉习惯，因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。

在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。(5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡，(6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。

(1)变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：

a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。

b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。

d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４）e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５）(2)变体美术字的作用：

变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。３．说明：

(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。

(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”

（一）基本笔形

基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

图１

在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。

（二）结构

结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。

结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2

图2

在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。

二、字体创意的方法

（一）塑造笔形

笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。

图3

（二）变换结构

结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。

图4

（三）重组笔形

字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

图5

（四）变换笔形

字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

图6

（五）结构中的形象叠加

我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

图7

（六）变化黑白区关系

黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就