第一篇：摄影入门不读 如何灵活的运用构图三分法

摄影入门不读

如何灵活的运用构

图三分法

CBSi中国·蜂鸟网 作者：蜂鸟网 [专稿] 2013年03月06日 06:02暂无评论

“三分法”就是将我们的构图框横竖都进行3等分，将画面3等分后所形成的4 条线和4个交叉点，便是安排景物的理想位置。它在风光、人像和建筑、小品摄影中都有广泛地应用。但在使用中，我们也一定要灵活运用。

三分法中4条线的利用

嘉炜 摄

尼康 D90 相机

镜头焦距50mm 光圈f/1.8 速度1/500s ISO1600

任勇（蜂鸟ID: 市井布衣）摄

尼康 D80 相机

镜头焦距200mm 光圈f/5 速度1/250s ISO100

拍摄环境人像时，三分法是最常用的构图选择。作者让人物偏向画面的一侧，而另一侧展现环境特征，从而达到情景交融的意境。注意，摄影师通常会让人物面对的一侧留出2/3 的空间（或是眼神望向的一侧），这是为了让人物的运动趋势和眼神有延伸的空间，这是三分法人物构图的重要特征，定要牢记。

拍摄风光时，要善于运用三分法中的两条水平分割线，通常是放置地平线的理想位置。如果我们想突出地面上的景物细节，如岩石、花草等，可以利用画面上方的的水平分割线，安置地平线；而想突出天空中的景物，如白云或突出的山峰，则可以利用画面下方的水平分割线安排地平线。

三分法中的4个点睛点

平老虎 摄

佳能 EOS 40D 相机

镜头焦距50mm 光圈f/14 速度5s ISO200

方形构图是非常经典而又难以把握的，它的四方力量均等，很难形成节奏变化。但作者使用三分法，不但在上1/3 处安排了海平面，同时还在左上的交叉点上，安置了闪亮的亭子；与之呼应的是右下方，近三分法交叉点处，安置了暗黑的礁石，活跃的构图方式，明暗的对比，出色的色彩表现，无疑让作品能够久久地留住观众的眼神。

三分法的4个交叉点同样是“点睛”的位置，可以用来放置比例较小的景物，比如满山春色之中的一棵开满鲜花的桃树，或是花卉小品中的花心与蜜蜂等。

第二篇：2018电视摄影构图

电视摄影构图

一、填空题

1.与边框直接相关，形成了三种最常见的画幅形式，即、、。2.一般情况下，有三个因素影响到主体在画面当中的突出程度，它们分别是主体的自身条件、主体在画面当中的、主体在画面中的。3.根据主体在画面当中面积的大小，一般可以分出两类处理主体的方法，一种叫做，另一种叫做间接处理主体。

4.在前景处理当中，有一种特殊的前景，叫做框架性前景，如果框架本身具有一定的形式美感，我们往往称这种前景为。

5.角度千变万化，可在被摄体周围找出无数个拍摄点，但任何一个角度都可以通过三个坐标来共同确定，即、、。6.一般情况下，我们习惯于根据被摄物体在画面当中成像大小将景别划分为五种，分别是、、、、。7.我们一般

将

镜

头

画

面

分

成四

个

部

分，即、、、。8.陪体的处理方法有直接处理陪体和 两种。

9.根据拍摄高度变化，人们一般可以把拍摄角度分成、、、。

10.现实世界中的万事万物，根据其表面质地的不同，一般可以分成四大类，即 表面结构、表面结构、的物体、的物体。11.色彩的三属性分别是指、、。

12.三原色光分别是、、，绘画中所讲的三原色是指、、。

二、简述题

1.什么是间接突出主体？间接突出主体的具体方法有哪些？ 2.什么是仰角度拍摄？仰角度拍摄的作用及特点有哪些？ 3.在摄影创作中，影响画面线性透视效果的因素有哪些？ 4.什么是间接处理主体？间接处理主体的方法有哪些？ 5.什么是俯角度拍摄？俯角度拍摄的特点及作用有哪些？ 6.什么是全景景别？全景景别的作用有哪些？

参考资料：

一、填空题

1.横画幅、竖画幅、方画幅。2.位置、面积。3.直接处理主体。4.装饰性前景。

5.拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离。6.远景、全景、中景、近景、特写。

7.画面几何中心、画面趣味中心、画面意味中心、画面的边角。8.间接处理陪体。

9.平角度拍摄、仰角度拍摄、俯角度拍摄、顶角度拍摄。10.粗糙、光滑、透明、镜面。11.色别、明度、饱和度。12.红、绿、蓝；红、黄、蓝。

二、简述题

1.答：间接处理主体，即主体在画面当中的面积并不大，但是通过其他摄影手段仍然可以使它很突出，间接突出主体使画面显得含蓄、意境深远，给人留下的联想、思考的空间较大，是一种偏重于写意的方法。

（一）首先我们可以运用明暗的对比来突出主体，用大面积的暗衬小面积的亮，或用大面积的明衬小面积的暗，这种明暗可以是物体自身的影调差别，也可以是光线照射区域和光线照射强度的差别。

（二）其次可以运用色彩的对比来突出主体，即用大面积的某色调与小面积的其他色调相对比，一般来说，小面积的色彩部分是主体部分，如“万绿丛中一点红”就是运用色彩间接突出主体。

（三）再次可以运用线条的作用突出主体，线条具有引导人的视线的作用，这里所说的线条除了明确的直线、曲线等有形线条外，还包括人的视线、动体的趋向线、事物之间的关系线等无形线条，它们都可以把观众的注意力集中到面积不大但需要突出的主体上面。

（四）还可以采用框架性前景来突出主体，当主体因为面积小而不能支配画面，或它距离远而又必须表现出远近空间感时，可以为主体搭框架，把观众的注意力集中到被摄主体上面。

（五）在影视摄影当中，可以运用动静的对比来突出主体，如大面积的动衬小面积的静，或大面积的静衬小面积的动，都可以起到间接突出主体的作用，此外，运用运动方向、运动速度、运动轨迹的对比也可以获得间接突出主体的效果。

2.答：

（1）仰角度拍摄即摄影机镜头处于视平线以下，由下向上拍摄被摄体。

（2）仰角度拍摄与竖构图相结合，利于表现处在较高位置的对象，利于表现高大垂直的景物，特别是景物周围的空间比较狭小时，更可以利用仰拍角度，充分利用画面的深度来包容景物的体积。

（3）从低角度拍摄跳跃动作，有夸张跳跃动作高度的作用，它强化了画面的空间透视，往往衬以天空、屋顶等事物作背景，可以使跳跃动作显得轻盈而且高度很高，当运用广角镜头拍摄时，这种效果更为明显。

（4）仰角度拍摄往往有较强的抒情色彩，它改变了人们的观察习惯，人们抬头仰视，除了观察一个高大的事物外，都是由于有强有力的吸引，都是伴随着某种心理因素，由于仰角度拍摄改变了人们通常观察事物的视觉透视效果，特别是广角镜头可以突出各种透视的变化，使物体变得高大，可以表达作者的独特的感受，使画面中的物体造成某种优越感，表示某种赞颂、胜利、高大、敬仰、庄重、威严等，具有特殊功能，可以给人们象征性的联想、暗喻和潜在意义，具有强烈的主观感情色彩。

（5）仰角度拍摄还有利于简化背景，它往往能够找到干净的天空、墙壁、树木等作背景，在简化背景的同时，仰角度拍摄还可以加强画面的力度。（6）仰角度拍摄可以使前景物体变的高大，有夸张作用，使其可与背景中真正高大的景物一样高大甚至更甚，它突出了前景景物的地位。

（7）仰角度拍摄使景物本身的线条产生向上汇聚，尤其是使用广角镜头时，这种会聚趋势会使景物产生一种向上的冲击力，变形效果极为鲜明，具有夸张效果。对于这种变形要进行有效的控制，否则会影响形象的塑造和主题的表达。

（8）仰角度拍摄还可以形成上下景物的对比、联系，可以深化主题，丰富画面内涵。

3.答：

（1）拍摄方向影响到画面的线性透视，影响着画面所表现的空间深度。正面和侧面角度拍摄，画面线条多见平行，缺乏线条透视方向和力量。如果采用斜侧面方向拍摄，画面就会发生明显变化，这个角度能化平行线条为斜线条，有利于展示线条透视的纵深。斜侧方向拍摄，把线条透视聚集收拢点保留在画面中某一点上，还是处理在画面外边，透视效果是不一样的。如果把聚集收拢点处理在画面中央，它的透视效果就不如把聚集收拢点处理在偏离画面中央的某一点上，后者的空间深度以前者更强，如果聚集收拢点处理在画面对角线外边，透视效果更为明显。

（2）拍摄高度也影响着画面线性透视的状况，拍摄高度是展示线性透视的起码条件。平角度拍摄，一般来讲，透视感弱，有规律排列形成的线条和自然景物中固有的线条被压缩，不能较大限度的平展在画面上。仰拍、俯拍有利于表现线条透视效果，采用仰角度拍摄，线条自下而上收缩汇聚，采用俯拍则能最大限度地把画面中的线条展开，采用仰拍角度、俯拍角度结合斜侧拍摄方向，则能充分利用画面容量，这样方向和高度的有效、合理运用，增强了画面的空间透视效果。

（3）拍摄距离影响着画面的线性透视，拍摄点和景物两者之间的距离变化，是造成线条收缩或急或缓的基本原因。拍摄点距景物越近，线条收缩越强烈，线条透视明显，拍摄点距离景物越远，线条收缩较弱，线条透视就越不明显。

（4）镜头焦距对画面线性透视有明显影响。标准镜头拍摄的画面，其空间透视效果与人眼观察的正常视觉效果最为接近。长焦距镜头拍摄的画面，可以压缩纵向空间，远近景物有被拉近、被放大的感觉，远近物体影像缺乏大小对比，画面中远近物体叠加、拥挤在一起，不适合表现线性透视。短焦距镜头使远近事物大小对比十分明显，透视效果好，夸张了远近景物之间的大小对比和距离感，有强烈的纵深感，可以有效地把近处景物和远处景物纳入同一个画面。

4.答：

间接处理主体，即主体在画面当中的面积并不大，但是通过其他摄影手段仍然可以使它很突出，间接突出主体使画面显得含蓄、意境深远，给人留下的联想、思考的空间较大，是一种偏重于写意的方法。

间接突出主体的方法有：

（1）我们可以运用明暗的对比来突出主体，用大面积的暗衬小面积的亮，或用大面积的明衬小面积的暗，这种明暗可以是物体自身的影调差别，也可以是光线照射区域和光线照射强度的差别。（2）可以运用色彩的对比来突出主体，即用大面积的某色调与小面积的其他色调相对比，一般来说，小面积的色彩部分是主体部分，如“万绿丛中一点红”就是运用色彩间接突出主体。（3）可以运用线条的作用突出主体，线条具有引导人的视线的作用，这里所说的线条除了明确的直线、曲线等有形线条外，还包括人的视线、动体的趋向线、事物之间的关系线等无形线条，它们都可以把观众的注意力集中到面积不大但需要突出的主体上面。

（4）可以采用框架性前景来突出主体，当主体因为面积小而不能支配画面，或它距离远而又必须表现出远近空间感时，可以为主体搭框架，把观众的注意力集中到被摄主体上面。（5）在影视摄影当中，可以运用动静的对比来突出主体，如大面积的动衬小面积的静，或大面积的静衬小面积的动，都可以起到间接突出主体的作用。运用运动方向、运动速度、运动轨迹的对比也可以获得间接突出主体的效果。

5.答：

俯角度拍摄即摄影机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。

（1）俯角度拍摄有利于展现空间、规模、层次，可以将远近景物在平面上充分展开，而且层次分明，有利于展现空间透视及自然之美，它有利于表现某种气势、地势，如山峦、丘陵、河流、原野等，有利于介绍环境、地点、规模、数量，如群众集会、阅兵式等，利于展示画面中物体间的相互关系、相互间的方位感。（2）俯角度拍摄具有强烈的主观感情色彩，它往往表示反面的、贬义的感情色彩，有时也表示一种威压、蔑视的感情色彩。（3）俯角度拍摄还具有简化背景的作用，它可以找到单纯的、干净的地面、水面、草地等作为背景。（4）俯角度拍摄可以造成前景景物的压缩，使前景中的物体受到压缩，显得渺小。（5）俯角度拍摄使物体的顶面变成可见的，这有助于富有表现力的表现出物体的立体和体积。（6）俯角度拍摄与对角线构图相结合，可以充分利用画面空间，充分展示空间纵深感。俯角度拍摄有利于表现纵深延伸线条，可以充分地展现空间感。（7）远距离的俯角度拍摄还可以起到简化构图的作用，从远距离拍摄，事物的细部看不清楚，只剩下事物大的轮廓，比较简化。

6.答：

全景景别如果按成年人的人体来衡量，一般是指人物的全身，如果拍摄其他事物，则是指保留事物外部轮廓线完整，表现被摄对象全貌，并且被摄体周围没有过多的空白的画面景别。

全景画面主要用来表现被摄体的全貌，用来交待相互联系的人物之间的相互关系，还可交代一定的环境，交代被摄物与环境的关系，使事物和环境的关系更加密切，全景画面还可以交代特定环境的整体气氛。

全景画面的处理，需要注意确保主体形象完整，避免“缺少边沿”，也不能“顶天立地”，既要保留事物外部轮廓线的完整，又要在主体周围保留适当的空间。

在影视摄影当中，全景画面往往是一个段落的主镜头，它往往能够起到“定位”的作用，一个场景拍摄，全景为总角度，依据全景确定总体光线效果、事物间的轴线关系、本场景的画面影调、色调、情感基调。

第三篇：摄影构图心得

摄影构图技巧

提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。

前 言：

随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。

我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！

下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则”

“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板 游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了

对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

常见的几种构图方法

下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。

摄影构图要点

不同画幅的形式的构图

画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过你可千万要记住，这不是一寸不变的定律，只是在较多情况下是这样的。

光圈F8 曝光时间1/160s 焦距 55mm 采用横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素

用简洁的背景突出主体

对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。

对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。

另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。

光圈F4.8 曝光时间1/125s 焦距58mm 感光度800 线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材

用虚化的背景突出主体

如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化（虚化背景的方法以后再讲），达到两者的统一即可。

光圈F3.5 曝光时间1/125s 焦距90mm 感光度160

长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果

光圈 F2.5曝光时间 1/200s焦距 135mm感光度 100背景虚化得当，既不影响画面中的人物主体，同时又交代了环境因素

人物、景物的合理搭配

如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可以对背景稍加柔化，使人物更加突出。

光圈F13 曝光时间1/100s 焦距85mm 在环境人物拍摄过程中，要避免人物和树木等背景重叠

把握好人物肢体的取舍位置

初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切，也应尽量跳过关节处。

光圈F4 曝光时间1/160s 焦距135mm 拍摄大半身人像时，可以在膝盖以上或者以下部分进行切割

人物和景物的关系

景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方，都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为“到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。

在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保持它的完整性。

主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的三分之二，而人物约占画面的三分之一。

人物的位置最常见的构图是将人物放在照片的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在画面左或右的三分之一处，这样看起来会

使得照片变得更加自然，这可以根据实际情况而定。

当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可以给人不一样的美感。

有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄

光圈F5.6 曝光时间1/500s 焦距55mm 广角镜头的选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的交待也恰到好处

没有距离的友谊

同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化的动作或者表情。

当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画面。

亲密朋友间的低声耳语

被摄人物无拘无束的面对镜头，给人更真实的感觉

合理构图 塑造稳定感

树林背景和人物的脸部形成了平行结构。结果不能突出人物的脸部表情。另外，画面下侧多余空间的比例也过大。红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷感，该图是典型的取景失败的实例。

失败的取景

塑造了稳定感。就如红线所分割的区域，画面的分配基本一致。照片把广阔的蓝天作为了主背景，而脚底的黄色草坪与人物的高度又接近，这使得整体上突出了色彩的搭配及画面等份分割的效果。

较佳的取景

避免透视现象，拍好建筑物

拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾斜。这是近大远小的透视关系造成的）。

（站得离天安门城楼较近，又想把红旗拍进去，只好把相机向上仰拍，结果两边的建筑向里倾斜。同时拍摄主体天安门城楼也不水平，建筑物倾斜得厉害，这也是特别要避免的。）

如果环境允许的话，最好选择较远的位置，用中焦距的镜头进行拍摄（站远一点，然后通过变焦把拍摄主体拉近，不过雨雾天画面可能会灰朦朦的），这样就能够完全避免透视现象。

如果光线与建筑物正面成45度角的时候，明暗对比鲜明，立体感强，很容易把建筑物本身的气质表现出来。

适当加入一些视觉元素，让大场景不再单调

对于大场景，如大海、湖面、草原、沙漠，拍摄者都会运用大量广角视觉。但是风景拍摄也有讲究，如果只拍摄海面、沙丘，颜色就显得比较单调一点。

如果在画面中容纳一些其他的景物、色彩、脚印和人物，哪怕是远远的，也能起到色彩的搭配，会别有一番味道。所以摄影是很自我的东西，有很多需要自己去体会。

构图评析

Story.1

场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上，有时，看似没有章法，但其实，还是有一些原则可以遵循。

在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。

1.【错误示范】:这张人带景的影像中，建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方，这种情况，就犹如外拍时，在人物的头上拍出树枝、树干一般，显得较为怪异。

此外，图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。

2.【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度，避开建物支柱的线条，并且将相机的框景范围往右带，留出更多的视线范围即可解决上述的问题。

Story.2

在拍摄人像时，多尝试不同的拍摄角度是相当重要的，面对同一个场景，我们可以多思索以何角度拍摄，最能达成画面的张力与趣味。

在 Part #2 中，我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。

1.【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条，造成成画面的不安定感。

2.【错误示范】:改进画面不稳定，但是构图平常-这是最常用的平行拍摄，虽然已改进上图的画面不安定感，但是构图显得过于平常。

3.【构图改进】:稍调整拍摄的角度，我们尝试由模特儿的上方进行拍摄，这样子拍，是不是比上述 2 图，还要活泼多了!

Story.3

在叙事、纪实或是有故事情节的人像摄影中，我们常会以人带景的方式，来表现人物所在的场景、时空、环境。这个时候，人是画面中的一个元素，如何去框取适当的人与景，呈现更佳的意像，变成一个构图时重要的思维。

在 Part #3 中，我们来看看框景范围的影响。

1.【错误示范】:强调人物，这是一般人最常框取的范围，这个影像的场景表现不够明显，有叙事的成份，但是时空、环境表现不佳。

2.【错误示范】:再多一点框取范围，但框取了后面的景致，很明显地，并没有为影像带来多大的意义，而且反而变的更杂