第一篇：摄影社会实践报告

摄影实习报告

一、班级：n1313081 姓名：王梓涵

学号：n131308119

二、实训时间：2014年3月31日至4月3日

实训地点：西递宏村

三、实训目的：

实训目的主要让自己增长拍摄经验，是一个学习加训练的过程。实训是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野，增长了见识，体会生活每一步的艰辛，吃苦耐劳的决心，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。实训是一项综合性的，是一个由理论向实践的环节，是学校学习向社会工作 转型的一大模块，搞好实践是很关键的，对一个学生来说是很重要的，从一个学 生的成长过程来说，他经历了无事可做的孩童时代，到学校里忙碌的学生时代，再到以后的社会工作阶段，而实习就像一个链子连着学习和工作，实训是学生把所学知识运用到实践中去的过程，学习的目的就是运用，就是去指导,而实训正好扮演了把学到的文化理论知识正确运用的工作中去的角色。我们必须要做到用理论去指导实践，用实践去证明理论。所学的知识只有运用到实践中去，才能体现其价值。实习是一个锻炼的平台，是展示自己能力的舞台。

四、实训内容：

在实训过程中，有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友，经过进一步探讨，聊天，从中了解了很多有关摄影方面的知识，这些都是书本上所没有的东西，也对今后学习摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中，面对的并不是平坦的道路，而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在4天的实践学习中，曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往西递宏村的实训大巴车，一路歌唱，对大山生活以及风景颇有期待。在路上我们不停地谈论着宏村的美丽之处，也聆听着老师曾经的经历、经验。

当车接近林州山景时，我们彻底惊讶了，或许我们没有见过真正的大山美景，或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈，而是一声声中吐露出惊

讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近，一步步的深入，我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱，走进山中农家小院，对小院住处多了好多的疑问以及顾虑，并不像自己想象的那么华丽弹簧，而是简陋又简洁的山中素雅间。

我们知道这并不是天堂，并不是玩耍的地方，对我们现在的身份来讲，这次实训就是一种学习，只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过4天的写生，其实我们将会在这些天中，爱上这个美丽的地方，第一次接受这样素雅的大自然生活，其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束，紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中，紧张而又活跃的我们在老师的带动下，不停地拍照，虽然享受着美丽的油菜花，但又很累。当我们回到住处，虽然浑身疼痛，不得不让我们啰嗦再啰嗦。但一看到自己拍的照片，就打起精神来用photoshop来p它们，让它们展现出自己本来漂亮的模样。实训在4天的生活中，落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山，4天对我们来说并不仅仅是4天，而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说：越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样，但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼，学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。

回到学校后，再回过头看看自己一路的收获，拍摄的成果。我们深深感叹。并对我们的成果感到惋惜。这一次实训让我们真正了解了自己，见证了自己的能力，找到了自身的不足。对于我们来说这是最大的收获，最为成功的地方。就在假期中，自己为自己制定了真正而且较为实际的奋斗目标，之前的我已经变成了心有准备的自己了，并不一天天虚度光阴，这一点或许也让老师以及家长最欣慰的地方。

把握住相关的取景和测光技巧，逆光摄影可以显示出顺光，侧光等角度所不具备的独特魅力。

测光与曝光：

测光是逆光摄影的关键，一般来说，逆光测光时主要以想要获得丰富层次的位置进行测光及曝光，其余可忽略不计。比如拍摄日出或晚霞时，就应以太阳或天 空中层次丰富的云层进行测光及曝光。这时，点测光的功能非常重要。点测光可以很精确地测量我们所需要丰富层次的一个局部。

取景与构图：

逆光拍摄风光时，首选应该对景物与光线的光比进行分析，因为并非所有的景物都适合逆光拍摄。要观察地面景物的反光状况，比如投射

在地面或水面上的光影和线条往往可以成为作品的趣味点所在，当画面中有植 物、人物或动物等物体时，还需要密切注意物体的形态轮廓，比如拍摄风帆等半 透明质感的景物时应尽量选择较暗的背景予以反衬，测光时则以高光部位为主要 依据，以形成较强的光比反差，强化逆光光效。

逆光摄影时，相机镜头所对着光源的强弱要密切注意,不仅要避免对着正午的强烈太阳拍摄,同时还要注意眩光的产生,镜头上需要加用遮光罩,当画面中仍有

眩光时,可以用物体在镜头前进行遮挡。逆光拍摄风景非常容易出片,即使前景并没有什么独到之处,在逆光的状态下,也仍然有可能拍摄到效果独特的照片。所以拍摄逆光风景时,我总结的经验是观察和把握主体与背景的关系.主体与背景的光比大,对比就会强烈;主体与背景的光比小,对比就相对较低,层次也就更加丰富。所以拍摄逆光风景时,一定要把握好测光,测光点不同,所拍摄的结果也就截然不同。这也是逆光风景摄影的最大魅力所在。

安静的再想一想，俗话说：“看花容易，绣花难”，的确如此。虽然理论课上摄影老师给我们讲了不少的关于摄影方面的技巧，并且参观的时候摄影师傅给我们作出示范。可是当我们亲身操作的时候，他们给我讲的技巧都忘记了.总是控制不好相片的曝光，不是曝光量不够，就是拍出来的照片一片空白，而且拿相机的时候手总感觉拿不稳，越是想用力握住相机，手就越晃，弄得拍出来的相片模糊不清。而且即使拍照得很好的相片也不能轻易拿得出来。于是难免有点心慌，但是摄影老师不断的鼓励我重新再来。

因此，要树立正确的目标，在实现目标的过程中一定要多看别人怎么做，多听别人怎么说，多想自己应该怎么做，然后自己亲自动手多做。只有这样我们才能把事情做好。

实训已经结束，我又要开始学习生活了，在四年的大学生活里，我还需要做很多事情，大学里的点点滴滴，必定是我人生的一笔财富。在今后的学习和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造更多的价值！

附：

实习照片：

光圈值：f2.8, iso:400, 曝光时间：1/3000, 焦距： 70mm 光圈值：f2.8, iso:400, 曝光时间：1/3000, 焦距：35mm 光圈值：f13, iso:200, 曝光时间：1/180, 焦距：24mm篇二：社会实践报告-摄影工作室 2012暑期社会实践报告 院（系）：摄影学院

专 业：商业摄影

学 生： 魏天邑

学 号：101082013 暑期社会实践报告

摘要：社会实践是大学生在学校学习之余进行的一项重要的社会学习活动，也是大学生通过接触社会工作，培养专业能力和社交能力的一种途径。大二结束之后的这个暑假里，为了更好的了解、认识社会，我决定对专业技能进行摸索和实践，通过实际应用加深经验，并且找到平时学习中没有发现的不足，同时加强在工作中与他人合作的能力，我利用假期参加有意义的社会实践活动，接触社会，了解社会，从社会实践中检验自我。作为即将升至大三的一名大学生，社会实践不能停留在曾经毫无目的的迷茫状态，而是应充分结合个人专业及将来就业发展的实际情况来拟定，能真正从实践活动中得到收益，而不是为了实践而实践，为了完成任务而实践。我觉得在进行社会实践之前应该有一个明确的目标，为自己制定一个切实可行的计划。我们应注重的是实践的过程，从过程中锻炼自己、提高能力。于是我在大二结束的暑假在某广告工作室进行了为期一个月的实践活动。在这次实践活动中，我对摄影工作室的运作，各项设施以及人员之间工作的协调有了初步的了解，同时也锻炼了摄影专业的操作能力，更为清晰的了解了个人工作室的大体情况，锻炼了能力，对社会有了新的思考与认识。这次暑期实践活动十分有意义。当今社会，招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢？所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的暑期社会实践生活，希望自己能够在暑期这一个多月的时间里得以锻炼。我所在的是一家工作室性质的广告与影像解决方案机构，主要业务范围是为建筑设计、室内设计、房地产开发商、酒店宾馆、城市景观等机构与营销机构，拍摄建筑，景观，室内，空间等题材的高品质展示以及平面影像。工作室经常与建筑与室内设计师合作，拍摄视角专业，后期精湛，器材优良，正是因为如此我成为了非常幸运的实习生。

正式上岗前，工作室的老师对我进行了短期的培训，在培训期间我学到了很多业内专业的操作方式，以及宝贵的经验。首先介绍了工作室有关的规定、业务范围和所提供的服务，同时让我签订了保密协议，这是因为很多图片都有版权，具有商业价值，为了不让别人拿去利用，可见在摄影行业版权问题的重要性。

当日下午，我浏览了一些工作室的建筑摄影作品，初步了解了客户群是怎样的，比如有的是独立室内设计师的展示作品，通过建筑摄影的方式表达比起电脑效果图的表现非常的不一样，可以说各有各的优势。室内效果电脑制图所绘制的画面精美，通过3d绘图技术可以达到光效以及器物的反光以假乱真的程度，其可变更性也比较强，可以随时调整构图以及家具摆放位置。但摄影的表现方式还是无法替代的，通过对真实场景的还原再现，并辅以后期的修饰，拍摄出的室内平面图非常自然干净，临场感强，对于细节的表现更加精细，当然这一切都需要精确的构图以及光控和后期修整，缺一不可。同时我还参看了表现建筑整体和空间的作品，其中一些建筑采用了技术型大画幅座机进行拍摄，相较于普通数码单反拍摄的透视更加准确，且及高分辨率下建筑的细节全部都呈现在画面中，这是非常惊人的。同时也有很多用数码单反接轴移镜头拍摄的作品，对于局部空间的拍摄，单反还是比较便利。其他就是房地产广告作品了，这些需要较多的后期，虚实的结合都是非常重要的，虽然没有那么真实，但是广告的效果比较强。

工作室的摄影器材有佳能5dmark2、林哈夫 super technika23、仙娜p2、和宾得645d，5d2也许是职业摄影的必备，所以在哪儿都随处可见，它的优势非常明显，相对于中大画幅相机来说体积很小，重量轻，而且操作非常简单，2100万的像素对于表现建筑来说也是游刃有余，接上佳能的ts系列轴移镜头就能去工作了。对于其他的机器我不太熟悉，老师一一向我介绍了他们的作用和基本使用方式，由于大二的时候在专业课中学习了大画幅座机的使用，基本上都能上手操作。但对于建筑摄影来说，精确地还原建筑本身的内涵是至关重要的，第一就是要让建筑的透视笔直，这样的视角是对建筑本身宏观的展现。和风光摄影不同，建筑摄影更加的理性，需要很多的建筑专业知识，这样才能充分的传达建筑师的视角，这也是建筑艺术的意义所在，通过摄影我们能把它精确的展现。对于摄影器材来说，建筑摄影最关键的是要能够进行透视校正，于是很多场合需要用到单轨技术型相机和周一镜头才能拍摄。摄影师从电脑里打开了两张看起来一样的建筑摄影，但仅仅通过几秒的观察我就发现了其中的不同，总觉得其中一张表现力差了点，且不是很真实，后来才知道拍的都是同一个建筑，只是一个是用的5d2加上35mm定焦镜头拍摄的，另一张是通过林哈夫相机加上数码后背拍摄的，因为透视比较明显，5d2加35mm镜头拍摄得到的图像后期需要比较多的纠正透视，在这个过程中分辨率就损失了许多，同时无法达到光学校正的真实，这就是建筑摄影局限性相较于其他门类摄影更高的原因。

工作室讲究效率，多长时间拍完一个项目都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。同时对于天气和光线的要求很高，所以经常出现一天内跑三个建筑的时候，尽量避开正午刺眼的艳阳，于是摄影部成了工作室里最忙的部门，经常早出晚归。从早上五点开始准备器材，对照前一天踩得点和构图，拍摄第一个建筑单位，直到晚上九点最后一盏灯光熄灭。中午有半个小时的吃饭时间，通常是就近找个连锁快餐店来解决，不像拍人像和产品那样，每一分钟都要充分利用，对于有经验的摄影师，机器架好了光还没到，是经常得事，所以吃的还是比较舒服。篇三：摄影实践报告 电视节目制作训练

一、实践目的 通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识，开展实践训练，培养理论运用于实践的能力，并加深对有关理论的理解。同时通过对相关环节的训练，培养学生的动手技能，让其学会如何采景，如何使用简单的摄像仪器，掌握基础的拍摄技巧，为将来走向社会和工作打下基础。

二、实践原理与内容 学习和掌握摄像构图的基本方法和特点，有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅力的电视画面。多看，多研究优秀的摄影作品和绘画作品，对提高摄像构图水平有很大的帮助。

所谓构图，就是指对于所要拍摄的场景，通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取舍，最终形成一幅画面的过程（工作）。构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。它用简洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。构图分为静态构图和动态构图两种。

1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点（拍摄位置）上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的基本功。

2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。

电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。

稿本编写的作用：（1）、文字稿本：它是节目的基础材料，否则易造成一盘散沙，要求用可视的语言，简单的语句写出具有很强可读性的稿本，常由编剧来写。

（2）、分镜头稿本：它是节目施工的蓝图，由导演编写，要求用电视语言来写稿本。人眼在观察时，是以视觉的兴趣点为中心，越向两边延伸越模糊。视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。而在各视图中，由于没有边框的比较作用，每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。而画面是用一框子界定的平面空间。

一般画面的组成成分主要有：主体、陪体、前景、背景、空白五种。

影视画面的特点：（1）、可视性（2）、伸缩性（3）、瞬间性（4）、活动性（5）、超越时空性 不同时间、不同地点画面的合成（6）相关性 一个画面与前后画面有一定的关联，如 承前启后。

选择好的角度的意义：同一场景会产生不同内容的画面，表现出不同内涵与意义等，同时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。

三、实践步骤与注意事项

将摄像机对着人物拍摄时，画面不能拍的太满，否则，会产生拥挤的感觉，而应在画面的上、下部分留出适当的空间。但是头部上方的空白页不可能留的太多，因为人的面部处在画面的正中，会使画面产生重心下垂的感觉。

而画面的景别——画面景场范围大小的区别——主要有以下五种：

远景：反映景物的全貌，一般用广角不用长焦。

全景：事物的全貌，有天有地，全景比远景画面丰满。

中景：距离较全景近，不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，拍摄人物不能正切膝盖。

近景：拍摄人物要在腰部以上。

特写：对被摄体某一部分的强调，拍摄人物不能正切人的脖子。

摄像前的准备：

1，熟读稿本：文学（字）稿本和分镜头稿本。2，熟悉欲拍场景及周围环境。3，准备好所需设备：如摄像机（给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关）、灯具等。

4，布好灯光、背景、道具。5，选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。调节白平衡步骤：

（1）打开摄像机电源、灯光。

（2）镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏，到80%以上。

（3）调节好对应的色温片以及白平衡按钮，聚焦清晰。

（4）调节白平衡调节钮，并观看寻像器显示符，如显示“ok”或白色方块，白平衡调好。6，等待导演拍摄命令。

摄像方法与技巧：

1，按分镜头稿本顺序拍：同一场景一次性拍新闻抢去拍。2，肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍 3，晴天拍、阴雨天拍、雪天拍 4，技巧：推、拉、摇、移、跟、甩、其它

（1）硬切：镜头不做任何运动的拍摄。

（2）推：由远及近，由w→t,群体中突出个体，有慢慢到来之意。

注意：①开头和结尾要静拍1~2秒。

②推的过程要连续。（3）拉：镜头逐渐远离被摄体或t→w，被摄主体由大变小，回归到群体之中。

（4）摇：摄像机支点不变，镜头旋转的拍摄方法，增加视觉范围和动感。

注意：①开头（起幅），结尾（落幅）要静拍3~5秒，有利后期组接镜头。

②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。

（5）移：摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法，给人身临其境感，增加视觉范围。

（6）跟：摄像机跟随运动体拍摄的方法，真实感，用长镜头。注意：保持摄像机与被摄体的距离，可进可退，用广角镜。5，注意（总结）：平、稳、准、匀。

表现画面的质感：

①光线要正确。要先确定光线的性质、强度、方向、色调。

②近景或特写。

③聚焦清晰。

正确使用肩扛拍摄：

对肩扛式拍摄，机位的变化最为方便顺手，它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负重，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键，左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助摄像机平衡稳定。

四、实践结果

1、见照片（附件）

2、见磁带（附件）

3、见稿本（附件）

五、认识体会

这学期我们学了摄影，经过一段时间的学习，我对摄影有了一个初步的了解。并且认识到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。它是需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问。它需要我们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活，捕捉生活中的美。

摄影课程的学习中，我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，同时以此来丰富自己的生活。在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案。并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果。

通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

我会把摄影当作自己生活中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格 ,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。篇四：影楼(照相馆)社会实践报告

寒假社会实践报告

院（系）：设计与艺术学院

专 业：

学 生： 学 号

寒假社会实践报告

当今社会，招聘单位上招聘的对象都是社会经验优先，可还在校园里面的我们这群学子社会经验又会拥有多少呢？所以学校让我们每个假期都要进行社会实践。为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正走入社会，能够及时适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，距离放假还有一个月的时间我就开始筹划自己的寒假社会实践生活，希望自己能够在寒假这一个多月的时间里得以锻炼。转眼间，寒假的时光过去了。寒假的社会实践也结束了。寒假的社会实践，我去了一家婚纱摄影影楼— 影主要是经营婚纱摄影和个人写真，以及证件照集体照的小型影楼。我直接进入摄影部做摄影助理，当然也做一些招揽顾客，贩 售摄影器材等相关商品、招呼顾客、布置场景、整理器材和一些零活。他们的摄影器材有富士 s3 pro、佳能 30d、佳能 400d、尼康 d70s d40 d90 d700 各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w 的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面影楼讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的完全可用。

摄影部是整个影楼最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭 时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作其中就有在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候；在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板；然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求 错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题。当然还会涉及到图像的处理，刚好把大一所学的photoshop运用到了实际当中。在影楼当中运用photoshop，那么就是一个美化的工具了。是给顾客做效果的一个工具。这使我对photoshop又熟练了不少。在学校期间，像我们学设计的，大一就开始学习photoshop，因为这是一款基础的平面软件，不管是处理相片，还是广告都用的上。像我们公布工业设计专业，做设计，要做展板，主要是通过photoshop来处理。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。这就需要靠摄影师的口才，还有调动交流能力了。在拍摄过程中，我也经常与模特进行交流，这对我的口才方面有很大的 提高。在影楼实习的这段时间，我往往还充当拉客的角色。这就需要非常好的口才和亲和力了。因为瑞昌市码头镇的婚纱摄影不只是有他们一家，还有其他很多家。所以，他们有时候还需要拉客。其实我个人觉得，一个影楼经营的好的话是不需要拉客的。因为经营的好别人自然会来。一个经营好的影楼也是需要有东西能够吸引客人的眼球的。所以我建议老板多做个性化的方案来吸引顾客。比如说婚礼套餐。写真集套餐等等。当然，还需要摄影师和工作人员的技术也要到家。技术不到家的要进行培训。只有在各个方面都做好了的话，才能吸引消费者来消费。给了老板的建议他当然有听，果然提出了几个不错的方案，几个摄影套餐。客源量也多了起来。而我从其中学习到了不少的道理。

通过大二上学期的摄影学习，我自己总结出了以下几点影楼存在的不足。大多婚纱摄影时，忽视个人特点，个人的神态美。拍摄的过程中，都是模式化而没有因人而已。形象设计的思维太程式化，不敢打胆创新。形象设计的基本原理不能与顾客的喜好互相渗透。在这些方面，我也向他们提出过建议，但是他们没有很快的改善。或许是因为模式化的原因。但这没有影响到我的实习热情。

在整个寒假期间，除了春节，我就一直在影楼里面当助理。在工作中我踏实能干。工作热情极高。使我在整个寒假中学到了不少的只是，讲所学的东西与实践结合一起。实习的过程中，我收益了不少，不管是在学习上还是在实践中都有提高，使得我在学校所学的知识更好的与实践结合了在一起。在人际交往方面，我也学到了不少与别人

交流的技巧。相信这次实习对我未来的工作是起很大的积极作用的。这次实习也会使我在学习中更佳优秀，效率更高。因为有了这次的实践。学习时就会想着与实践结合。自然会提高学习效率。

这次寒假实习，让我明白了不少的道理。首先，做事情一定要有恒心，要有毅力。其实很多事情都是需要我们的毅力的，任何事情做久了我们都会产生厌倦感的，只是刚刚开始时的热情是不够的，需要我们持之以恒，怎样做到？这就需要我们在其中寻找快乐，自己给自己在工作中找乐趣。下决心要做的事，就要坚持到底。半途而废只能是浪费自己的时间。成功往往就是在于我们有毅力坚持到了别人坚持不到的地步。但做人也要很灵活，做事情不能蛮干，我们要应用 我们的智慧用最简单的办法去解决问题。其次，努力实践，自觉进行角色转化。从学校走向社会，首要面临的问题便是角色转换的问题。从一个学生转化为一个单位人，在思想的层面上，必须认识到二者的社会角色之间存在着较大的差异。学生时代只是单纯的学习知识，而社会实践则意味着继续学习，并将知识应用于实践，仅仅在思想的层面上认识到这一点还是不够的，而是必须在实 际的工作和生活中潜心体会，并自觉的进行这种角色的转换。再次，了解了社会，收获了友谊，更体验到了生活的艰辛与乐趣。我们很快就要面临进入社会的问题，在这之前我们应该做好进入社会的充分准备，才能尽快的找到自己的位置，进入社会的角色。从小都是父母养育，当自己开始挣钱的时候才体会到生活的艰难与父母的辛劳。这也更有助于我们理解我们的父母艰辛。提高工作积极性和主动性

在实习期间，篇五：传媒摄影实践报告 传媒摄影实践报告 近两个月的实习转眼就过去了，在这两个月里，学到的不仅仅是专业上面的采编的东西，还有许多许多，摄影部的主任和其他的记者都给了我很多的帮助，不管是在业务的探讨还是对于以后人生和事业的规划上，他们都给了我许多无私的帮助，在这里我也要向他们表示感谢。摄影生涯还有很久，两个月也仅仅是一个预热，我相信，前方的道路仍然很漫长，我还在路上。

转眼间，两个月的专业媒体实习就过去了，我来到了通化市志诚广告，并且在摄影部度过了这两个月的时光。相比于其他大部分同学来说，我在摄影部的实习相对来说更加的有挑战性，因为到摄影部实习的学生并不多，没有一些可以遵循的道路或者经验。即使是有的在摄影部，也是作为图片编辑，更多情况下是单纯和照片与文字打交道，而直接与人进行交流，参与到一线的摄影采访的机会比较少。

两个月的实习只能是管中窥豹，并不能完全的融入到报社当中，但是这次“涉‘摄’未深”的实习经历，已经让我受益匪浅。在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影、以及图片的理解有着重大的影响的，有几个事件，也许这些东西对别人看来是非常浅显的，但是这是我在实习中切实体会到的，而这些东西也是实实在在值得总结的。

一、我们要选择什么样的照片？

这样的讨论其实经历了许许多多的媒体从业人士的讨论，即使是在我们清新的实践中也存在着这样的疑问，近些年来，“读图时代”被众多媒体宣称到来，许多的报刊杂志也突出了新闻照片在各自的媒体当中的比重，但是照片多了，选择照片又成了一个问题。

在我实习期间的这次讨论可以说也是围绕着这个问题展开的。讨论会上，摄影者选择了一些自己传回公司的稿件，将自己觉得应该见报的照片和实际见报的照片放到一起，让大家一起品评。其中很多照片的选择不仅仅是摄影记者与编辑产生了很大的分歧，而且在编辑中间对于照片的选择也有很大的分歧。

在这次讨论中，我虽然没有能够发言，但是，学到了很多的东西，我知道了大部分的编辑在选择照片的时候是关注什么的，而且我感觉到随着摄影者水平的提高，广告照片质量的提高，编辑对于照片的认知和评价标准也在上升，以前觉得编辑对于照片是门外汉，其实他们可以说“阅片无数”，对于新闻照片的选择都有着自己独到的标准。“广告性第一”与“画面性第一”是这次讨论争论比较激烈的一对冲突，许多编辑认为作为一张广告照片要有涵盖整个广告事件的能力，要做到“一图胜千言”；而认为应该将“画面”作为第一位的摄影者和一些编辑则认为，既然已经有文字来说明新闻事件，新闻照片为什么不能采用一些视觉冲击力强的，特写性质的照片，因为这些照片更能够体现出摄影记者的摄影技术和水平。

其实我觉得这种讨论的根本还是在于对于新闻图片的理解上，不仅仅是摄影者需要提高，编辑也应该转换思路。作为摄影者，我们要在尽可能的利用自己的技术，将画面的美观与新闻相结合，而作为编辑，应该大胆的采用一些新颖的新闻图片，让画面好的照片上版，利用文字加以补充，甚至尝试着去用文字配合新闻照片，这样不仅仅有助于提高摄影记者拍摄好的新闻照片的积极性，而且能够为新闻照片与文字、版面的配合提供一个新的解决方案。

近些年来《新京报》、《新民晚报》、《新快报》等一些媒体在图片使用上给国内的媒体树立了一面旗帜，他们都有自己的图片总监，对上版图片进行把关和建议，可以说极大的促进了自己媒体上图片使用美观性与新闻性的最大程度的融合。

新华社的老社长穆青同志曾经这样评价我们公司的发展，尤其是在对待新闻图片的使用的时候说，图片和文字一样都处在一个非常重要的位置，我们的报刊和报道要做到“图文并茂，两翼齐飞”，我想这也应该是我们做到的，而且要为两者寻找最优结合点，实现最大的“效益”。

二、什么样的条件决定你要做、能做出什么样的新闻照片。

这个道理大家都知道，但是作为刚刚从高等学校里面毕业出来的学生或者是说实习生来说，做起来比说起来要难得多，这也是为什么所有的实习生来到公司之后都会在公司的资料室里面翻阅一周的报纸的缘故。

最初来到摄影部，老师让我到公司资料室看报纸，让我去看到底什么样的照片适合我们的广告刊登，然而就从这最开始，我就犯了一个错误，我并没有将自己置身其中，而是单纯的置身事外的评价一张片子，用学校里面拍摄“糖水”的眼光来评判。结果一周下来，我记在自己的采访本上的仅仅是某年某月某日哪张照片感觉不错，而不是将照片放到一个新闻事件中。

后来摄影部的王军主任跟我聊天的时候跟我说，其实摄影者并非不能拍到好照片，而是在事件发生的时候，你需要考虑的东西太多，比如事件定位，比如编辑的眼光，还有更重要的现场的条件。“为什么我们说一张看上去并没有什么出彩的东西的片子拍得好，就是因为在事件发生的时候，我们只能在有限的条件下拍摄出这种适合各种条条框框的照片的时候，摄影者用摄影的语言把所有能够表达的东西表达了出来。”

这次谈话让我对于广告摄影有了很深的了解，再后来的拍摄当中，我更加深刻的理解了这一段话。现在有许多的人说，广告照片看上去长得都很丑，没啥意思。的确，现在的我国的大部分平面媒体采用的广告照片相比较起《瑞丽》、《时尚》这样的杂志来说是难看了许多，我们也不能否认现在某些的摄影者的本身素质的低下，但是许许多多的照片其实是在一种非常“恶劣”的拍摄环境下拍摄出来的，因此，当自己在关注某个媒体的时候，应该综合考虑媒体和事件本身的环境，妄自去指摘广告照片的优劣并非是明智之举。

三、摄影者到底要做什么，应该怎么去做？ 摄影者到底要做什么，这也是从我开始接触摄影一直到我到新文化报实习一直在思考的问题。如果是单纯的在学院摄影者，那么我们所处在的是一个相对宽松的环境，在学习之余，我们会按照编辑的要求去关注新闻事件，或者按照编辑的要求去做一些配图，从来没有考虑过将摄影者应该怎么做的问题，而只知道编辑让我做什么，摄影更多的是作为平时的一种业余爱好。

“我们要做图片提供商，不做打工仔”，这是我们摄影部的主任在一次部门例会上说的，而这句话的缘由也恰恰是在讨论到摄影部的未来发展和摄影者到底应该怎样做时引发的。与学校不同，当“摄影者”这个名称作为一个职业挂在你的胸前的时候，要考虑的就不应该仅仅是编辑让我做什么。我觉得对我来说，这是我这次实习当中最大的收获，它让我懂得了摄影者不仅仅是为文字者的洋洋洒洒的文章做配图，因为这样你就会变成一个附庸于别人而生存的“打工者”，摄影者应该是作为一个图片提供商一样，在不遗漏重大事件和重大题材之外，有自己的关注点，比如弱势群体，比如和谐